Sunday, October 29, 2006

Dos libros de Carlos R. Mota sobre el teatro dominicano

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Luis Beiro
-DE LISTIN DIARIO, MATUTINO DOMINICANO-

SANTO DOMINGO.- El escritor Carlos R. Mota nos remite atentamente dos obras de su autoría relacionadas con el teatro. La primera, “Corrientes renovadoras en el teatro dominicano del siglo XX”, fue impreso en el año 2003 y parte de una investigación histórica para valorar algunos autores y obras de la pasada centuria.

En sus páginas se nota la presencia un autor que ha leído una parte de nuestro teatro y que ha estudiado sus procesos evolutivos a partir de una serie de textos de importancia para nuestra cultura.

Tras una introducción general y un breve comentario sobre el teatro de finales del siglo XIX, Mora entra en el siglo XX con la generación de 1930.

Las creaciones de Manuel Rueda, Héctor Incháustegui Cabral, Armando Oscar Pacheco, Franklin Domínguez, Iván García y Arturo Rodríguez Fernández son estudiadas con amplitud y generosa mirada crítica.

El otro libro de Mota es la “Antología del teatro dominicano del siglo XX”, que recoge, desde los experimentos dramáticos de Américo Lugo hasta el teatro “desconstructivista o posmodernista” de Arturo Rodríguez Fernández.

El resto de los autores incluidos son Mélida Delgado de Pantaleón, Manuel de Jesús Javier García, Margarita Vallejo de Paredes, Manuel Rueda, Iván García (ambos con dos obras al igual que Rodríguez Fernández), Franklin Domínguez, Héctor Incháustegui Cabral y Máximo Avilés Blonda.

El autor ha dicho: “Cada obra fue seleccionada bajo el criterio de las corrientes teatrales representadas, según las abordaron el teatro hispanoamericano y europeo. El objetivo fundamental fue demostrar que el teatro dominicano de esta época no fue un eslabón perdido, que nunca estuvo perdido en zonas extrañas y desconocidas, sino que, inversamente, siempre estuvo en consonancia con las manifestaciones de la época”.

Ante una investigación como la suya, amparada en unas 1,500 notas de pie de páginas y ejercicios prácticos al final de cada obra, debemos de mostrar respeto e invitar a su disfrute toda vez que libros de esa naturaleza nos son necesarios. En el plano personal, invito a Carlos R. Mota a continuar leyendo e investigando con el mismo rigor.

Hay grandes autores nuestros con una obra de magnitudes, como Ulises Heureaux (hijo) cuya obra literaria permanece esperando por nuestros investigadores, entre muchos otros que merecen también figurar a la vanguardia de nuestra rica expresión teatral.

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Friday, October 27, 2006

Orhan Pamuk : Revive el compromiso y echa por el suelo la ingenuidad en

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Héctor Miolán
El escritor turco Orhan Pamuk, con la obtención del premio nobel, ha revivido la teoría del compromiso, y ha echado a rodar por el suelo la ingenuidad en el arte literario. Ha llegado en el momento más oportuno, porque la humanidad está sumida en estas precisas circunstancias en una marejada de terror, torrenciales de olas racistas y anti-inmigrantes. Una etapa histórico-cultural en la que un imperio se pavonea libremente por el mundo, conducido por un vaquero occidental, a quien Orhan Pamuk ha acusado de querer esclavizarnos con sus guerras, al respecto, le preguntaron : “ P.: Sigue visitando Estados Unidos? No lo considera un riesgo para usted? A lo que respondió.: R. Sigo yendo a promocionar mis libros, a dar clases y a ver a mis amigos y a mi gente. Estoy muy preocupado por el afán imperialista de Bush. Es el matón de la esquina y considera que los demás somos sus esclavos o su rebaño de ovejas. Pero criticar eso es una cosa y renunciar a la cultura estadounidense y a Nueva York es otra muy distinta”. Entrevista al escritor turco Orhan Pamuk, Mora, Miguel, El País, reproducida en la sección cultura de Rebelión, 13 de noviembre del 2002, www.rebelion.org . Esto denota que el escritor Turco, no cree en un occidente por creer, está claro de qué tipo de occidente desea y cual oriente quiere. Su compromiso con la palabra y con la humanidad le ha hecho sufrir la amenaza del gobierno Turco de Dorgan y su nuevo código 3001, creado para inculparlo a él y a otros escritores y periodistas turcos. A él lo acusaron de denigrar la identidad turca, sin prosperar dicha acusación, luego de la declaración, con la cual rompió el tema tabú en Turquia, sobre la matanza de un millón de armenios y 30 mil kurdos , declaración que dio en Suiza en febrero de 2005. Lo valiente de esto fue que lo repitió al recibir el premio de la paz de los libreros de Franckfort en diciembre del mismo año.

A los datos de Orhan Pamuk, creo debo agregar los que obtuve en un texto del historiador inglés Eric Hobsbawn en relación al genocidio de los armenios dice lo siguiente: “Durante la primera guerra mundial Turquia dio muerte a un número de armenios no contabilizado- La cifra más generalmente aceptada es la de 1,5 millones –en lo que puede considerarse como el primer intento moderno de eliminar a todo un pueblo”. Hobsbawn, Eric, Historia crítica del siglo XX, 1914-1991, pág. 58, crítica, Grijalbo mondadori, Barcelona, 1997, segunda edición. Este dato del mencionado historiador inglés aumenta la cantidad en medio millón mas de exterminados por parte del imperio turco.
Se puede argumentar,que es de mala fe política o cuando no demagógica, lo que hizo el ministro de cultura turco Mustafa Isen cuando le felicita por el premio, así como la hipócrita declaración del también ministro Alemán de cultura Bernd Newman . No se puede obviar que a los Turcos y Kurdos en alemania no se le trata muy bien que digamos, los kurdos por ejemplo han sido reprimidos fuertemente en alemania en ocasiones pasadas.

En esta situación, en esta coyuntura, y es justo, sólo se ha magnificado el caso de los armenios en relación a turquia, pero no a los kurdos que han sido vapuleados y asesinados tanto por Hussein, como por turquia , maltratados y engañados por los guerreristas norteamericanos encabezados por Bush.

Se puede ver cierto manejo político, por parte de sectores pro-comunidad europea, sectores pro-occidentalistas en el caso Orhan Pamuk. Él indiscutiblemente, ha querido que Turquia se abra hacia toda europa, tanto cultural como políticamente, pero sin dejar (los europeos) de reconocer la importancia política-cultural que tiene su país para el mundo.En el caso represivo del gobierno turco, no se puede olvidar que no sólo ha sido reprimido Orhan Pamuk - en este momento el nuevo Emile Zola-Se revierte la historia del Yo acuso, no solo al presidente, sino a toda la historia opresiva y genocida del imperio otomano y a su estrechez de mira frente al arte renacentista y post-renacentista.

En claro cuestionamiento a la actitud del arte islámico y su anti-retratismo. ver su conferencia sobre Giovanny Bellini, dictada la pasada primavera en el Gallery de Londres, donde dijo “ La pintura islámica era un arte no abierto al público, solo permitido para adornar las páginas de los libros, relata la vida de cónsul cultural en oriente del pintor Veneciano, durante la vida del conquistador de constantinopla, Mehmet II, del cual realizó un retrato”. www.elpais.es, domingo 15 de octubre 2006.

Volviendo a lo de la represión en Turquia sobre la cultura se ha reprimido y se ha llevado a juicio a un sin número de escritores, y otros han muerto en la cárceles y a unos se les ha acallado.Con esto queda evidenciado que, el kemalismo democrático de Turquia ha sido una nube que se ha extinguido , quedando solo una vana esperanza y un supuesto laicismo, que no es más que una careta del extremismo Islámico y militarista al cual ha desafiado con la cultura y la literatura Orhan Pamuk desde una posición democrática y con fuerte apoyo del PEN internacional de escritores, del cual tengo mis dudas políticas.

Un fenómeno importantisimo que se ha dado esta vez en la selección de Orhan Pamuk para el premio nobel 2006, es que fue reñido y que en la lista de la academia Sueca había una lista espesa de grandes escritores y que hasta ahora no ha habido resentimientos de ninguno, por el contrario, solo alegría; alegría ésta que viene amparada de una calidad literaria que ha sido sopesada por muchos, tanto en América como en Europa y en su país natal; por ejemplo las opiniones de los críticos turcos Dorgan Hizlan y Ferit Edgu, y escritores de reconocimiento mundial está la opinión sincera y acertante de ese gran escritor español Juan Goytisolo, gran conocedor de su obra por más de dieciseis años.

Las restantes opiniones sobre sus novelas como “Me llamo Rojo”, El libro Negro, Nieve, etc. Esta ultima más ubicada en la óptica política,porque relata la vida de un poeta exiliado en alemania. Pero también la de nombre “ La vida nueva”, según reporte de críticos y estudiosos es esta, otra novela política.

De cada una de estas novelas tenemos un capítulo, me refiero a Nieve y La vida Nueva, de las cuales haré comentarios restringidos y precisos . No así en la misma vertiente de la novela “Me llamo Rojo” de la que daré mis comentarios literarios y culturales en extenso.

Otras cosas importantes a resaltar de Orhan Pamuk son los ensayos, entrevistas, y opiniones sueltas, sobre la novela como vehículo de comunicación de lo que quiere llevar a los lectores a los cuales le prometió no cambiar de estilo y postura, y eso es importante porque lo que importa ahora es que él proyecte en una dimensión mundial , lo que ha venido proyectando en sus declaraciones públicas haciendo honor a sus palabras , a su compromiso con el arte, y la cultura turcas y en ese mismo tenor ,europea y mundial, porque es crítico de arte , de pintura , las primeras cien páginas de “Me llamo Rojo” así lo denotan. Su vida y lo que no pudo ser lo ha novelado y ensayado literariamente, ya que no pudo ser arquitecto o pintor o periodista sin ejercicio en la práctica, pero si en sus novelas y su actuar cultural.

Por qué Nueva York? Por qué recibe la noticia del nobel, precisamente en Columbia University.? Una vez más esta babel de hierro se sale con las suyas y Columbia University, donde se realizó una de las primeras actividades de la organización anti-inmigrantes de los minutement. Portadores estos de la política de choques de civilizaciones de Samuel Huntington, obra de la que es opositor el novelista, como lo ha dejado saber en diferentes entrevistas. Ha acusado a esta obra de promover el odio entre las distintas civilizaciones y culturas diferentes.

Los enemigos de los progresistas en el arte , la cultura y la política, no pueden argumentar que este premio nobel, es no es político, interesado y quizás lo sea en sentido progresista, pero no deja de ser este primariamente un premio eminentemente literario y cultural, por que las obras del novelista han recibido el visto bueno de una gran mayoría de escritores y especialistas literarios; solo se ha visto la declaración desfavorable del crítico alemán Marcel Reich- Ranicki, extremista en cuanto a los valores literarios y culturales del mundo y su país. Éste declaró que no ha leido nada de Pamuk y eso es normal, pero decir , que la literatura turca no me interesa, esto lo ubica en una posición cultural un poco difícil, por no decir anti-islámica o anti-turco-árabe viniendo de el como judio que sufrió represión durante el holocausto.

Orhan Pamuk, indiscutiblemente es un escritor progresista democrático, que no se ha dejado arrastrar por el Chauvinismo-nacionalista, pero tampoco por el globalismo, lo cual es un duro golpe a todos los nacionalistas estrechos y globalizantes del mundo. En el caso de los dominicanos o de los habitantes del territorio de los que provenismo, también es un golpe fuerte , sobre todo a los anti-haitianos, a los defensores de la llamada cultura dominicana-hispanófila , a los que resbalan o quieren negar la cantidad de haitianos asesinados por Trujillo en 1937. A diferencia de Turquia este tema se discute más claramente aquí, pero sin el Estado admitir nunca públicamente ese genocidio, además porque la intelectualidad genuflexa y gatoparda del país , está la actitud de que se borre por completo la memoria o cuando no acallar a los intelectuales que si quieren mantener viva la memoria. Esto lo traigo a colación y hago el paralelo porque es coreecto politicamente hablando.

El galardón dado a Orhan Pamuk, viene siendo como el regar de agua a una agricultura que agoniza por sequia, entiéndase el mundo nuestro que agoniza por una guerra salvaje contra el pueblo iraqui , Afgano y con perspectiva de extenderse a otras zonas del mundo. Es que el arte ha hecho lo suyo, por ejemplo el pintor colombiano Fernando Botero ha hecho una exposicion pictorica en relacion a las torturas que se produjeron en la prisión Iraqui de Abus Griab y quién sabes si toda la obra de Orhan Pamuk , con la alegoría y la parábola del siglo XVI Otomano y su decadencia, está retratantado la decadencia del neo-imperio romano, que le simpatiza ese demonio que caracterizó magistralmente Dostoievski en los demonios, o si quiere hacer uso de la intertextualidad borgiana y calvinista, entiéndase de Italo Calvino. Por otro lado, se puede aceptar que es muy temprano para decir que éste es un nuevo Sartre , pero sí un nuevo Emile Zola o el novelista más importante de la modernidad como haya dicho un interesado editor turco. (idea muy interesada y comercial). De lo que si estoy seguro es de que es un gran escritor , al cual se le comienza a leer, y de inmediato te conduce por su mundo narrativo, y es sincero y no juega con el lector, no repite las estupideces ,sobre el qué importa más al escritor en relacion al lector y para quién escribe, y es claro sabiendo que escribe en turco y para los turcos y el mundo.

Luego comentaré brevemente algunos capítulos sueltos de su obra novelística.

Nueva York , Oct. 24,2006

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Thursday, October 26, 2006

"La literatura es un partido de tenis"

PABLO BUJALANCE

málaga. Obras anteriores de Ignacio del Valle (Oviedo, 1971) como Cómo el amor no transformó el mundo y El abrazo del boxeador ganaron para el autor el favor de los melancólicos aficionados a la novela negra, pero sus registros dan para mucho más. Lo suyo es adquirir lo mejor de cada casa.

El tiempo de los emperadores extraños presenta miradas a géneros diversos, como la novela negra y la histórica. ¿Es algo natural o premeditado?

–La esencia de la literatura es el mestizaje, por eso procuro mezclar en mis novelas todo lo que pueda. En este libro echo mano del thriller, que me ayuda a no aburrir al lector, porque es la menor deferencia que se puede tener con alguien que decide dedicarte un rato de su tiempo. Pero después el thriller hay que aliñarlo con otras cosas para que el libro se convierta en un artefacto interrogativo, no afirmativo. Es más importante hacerse buenas preguntas que encontrar buenas respuestas.

–¿Por qué la División Azul constituye un elemento histórico poco conocido aún en España?

–En el año 45 hubo muchos motivos para que la División Azul quedara solapada en la Historia. Si hubiera entrado en Leningrado y los alemanes hubiesen ganado la guerra, los acontecimientos habrían sido muy distintos: posiblemente Muñoz Grandes habría arrebatado el poder a Franco y éste habría sido fusilado. España habría sido entonces netamente europea dentro de una Europa muy diferente. Pero la División perdió y Franco tenía que evitar que se supiera, o por lo menos disimular en la medida de lo posible, su apoyo a los alemanes. Lo cierto es que el periodo del 39 el al 45 es muy instructivo. Entonces asomaron los cuernos de los demonios actuales.

–¿Cómo se las apaña para contar la historia de un crimen en una guerra y parecer creíble?

–Es una paradoja más. En una guerra encuentras, sin solución de continuidad, actos tenebrosos y de amor con capítulos de alta comedia, todo seguido. Son situaciones muy extremas.

–¿Se puede escribir en el presente sin conocer el pasado?

–No. La literatura es un partido de tenis entre siglos. Tienes que andar siempre pendiente de la bola, pero de la que está tirando Lope de Vega y la que a la vez tira Tolstoi. Es una retroalimentación constante. Pero, además, conocer el pasado nos concede las claves para dar los pasos correctos con respecto al futuro. Por delante hay quinientos Francos esperando y hay que evitar repetir los errores cometidos.

–¿Algún proyecto en firme?

–Mi próxima novela transcurrirá en 2007. Pero no veo mucha diferencia entre escribir sobre 1945 y hacerlo sobre la época actual. La especie humana no ha cambiado nada desde entonces ni lo hará en los próximos 200 años.


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Tuesday, October 24, 2006

Sobre la crisis de las formas en la literatura argentina

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-DE EL DIARIO ARGENTINA-
-SERVICIO DE GOOGLE PARA BLOGGERS-

Noé Jitrik es ampliamente conocido como investigador y crítico literario. Su obra no se ciñe sólo a esta tarea, sino que aborda la historia, la poesía, el relato y, en su permanente quehacer en el campo de la cultura, transita como docente los claustros universitarios del país y el extranjero. En esta nota, Carlos Sforza expone su opinión del quinto volumen publicado (sobre un total de doce) de la Historia crítica de la literatura argentina.

Noé Jitrik, reconocido y respetado intelectual de nuestro país, ha planificado, con un valioso e idóneo equipo de colaboradores, la publicación de Historia crítica de la literatura argentina, que constará tentativamente de doce volúmenes.

Acaba de publicarse el quinto de la colección, con el título general de La crisis de las formas, bajo la dirección de Alfredo Rubione (Emecé Editores, Bs. As., junio de 2006, 736 págs.).

El conjunto de doce volúmenes implica una obra vasta por lo abarcadora, y ambiciosa por las características, los enfoques y la investigación y tratamiento de diversos y variados temas de un amplísimo abanico de la literatura argentina.En la introducción al volumen 5, Rubione dice que “(...) cubre la etapa final del siglo XIX y llega aproximadamente hasta el Centenario de la Revolución de Mayo”.

Es entonces, históricamente, el momento de transición de un siglo al otro. Es decir, cuando el proyecto del ‘80 comienza a rodar y a la vez, se encuentra con la llegada al país de una inmigración que ampliamente sobrepasa la primitiva población nativa o española.

Y allí, en ese andar del tiempo hacia la celebración del centenario, se plantea la pregunta sobre la identidad argentina. Pregunta que encontró entonces, diversas respuestas a través de quienes desde el periodismo, la literatura y la acción pública y privada, la buscaron.

Cuando se aproxima el Bicentenario, esa pregunta está latente y muchos se interrogan sobre nuestra identidad. Pasaron cien años desde aquel 1910 celebrado con fastos y alegrías, con un país que estaba entre los primeros del mundo, con un centro de irradiación cultural extraordinario y, como entonces, en otras circunstancias históricas, arribamos al segundo centenario planteándonos el mismo interrogante.

EL LIBRO.
La crisis de las formas es una obra heterogénea por la diversidad de temas enfocados y por quienes han aportado sus investigaciones, estudios y puntos de vista en cada tópico abordado. El período cuyo abordaje se realiza en este volumen, es un momento histórico de características propias y hasta excepcionales en nuestro país.

No se crea que se hace el estudio desde una perspectiva historicista. No se elude ni puede eludirse esa perspectiva, puesto que la literatura está inmersa, en su elaboración y en la existencia de sus hacedores, en un tiempo histórico determinado. Pero lo que se busca (y logra) es encontrar respuestas a aspectos de la literatura de ese período donde existen, al decir del director del volumen, múltiples subsistemas.

Hay, entonces, en el período de fines del siglo XIX y hasta las dos primeras décadas del siglo XX, prácticas y estéticas diversas. Y ese sistema, afirma Rubione, “(...) por la complementación institucional que requiere para su existencia, elabora el primer canon literario argentino, crea una cátedra universitaria para su estudio y se dedica a historiar su desarrollo”.

Se produce entonces la aparición de lo que el director del volumen llama “primer texto del teatro nacional y popular argentino Juan Moreira” y con él y la familia Podestá, se da el “surgimiento de una nueva y singular semiosis de formas que aparecen y se cristalizan en el movimiento de la transportación de un sistema semiótico (el folletín periodístico, en este caso) a otro sistema semiótico, el que la tradición circense forja para el picadero.

Y a su vez nuevas semiosis dentro del picadero (la incorporación de nuevos personajes de la vida social, convalidados por el público, tales como Cocoliche) que dan origen a nuevas textualidades, entre ellas, las ficciones literarias y la larga progenie de los textos de Gutiérrez y de la literatura cocoliche”.

En este mestizaje que se produce, los intelectuales, los creadores, los que comienzan a forjar la nueva literatura, buscan en la lengua lógica, insustituible, expresión. Y se plantea, dentro de la búsqueda de la identidad, si existe, y hay que fomentar una lengua argentina o una lengua castellana.DEBATES. Los debates son muchos y de alto vuelo entre los defensores de una y otra posición.

Desde la generación del ‘37 se planteaba la independencia de nuestra lengua de la castellana. Era una hispanofobia surgida de ver a España como la enemiga, a la que había que combatir incluso en el uso de su lengua. Ello se fue atenuando con el correr del tiempo.

Como gesto inequívoco de la convicción contraria a la regla de aceptar el castellano de la Academia Española, está la famosa renuncia de Juan María Gutiérrez (1875) al rechazar el diploma de ingreso como miembro de la Real Academia Española de la Lengua y en eso, Gutiérrez era consecuente con sus principios de nacionalismo literario y lingüístico.

Todo ello se fue atemperando en posiciones como las de Calixto Oyuela.Si en las escuela se hacía obligatorio el enseñar la lengua castellana, ello consiguió plasmar la igualdad y unidad de los educandos, ya la mayoría hijos de inmigrantes y luego nietos.

De allí que cuando se celebró el centenario aparece claramente el activismo del estado a través del Ministerio de Instrucción y Justicia que impulsó políticas educativas y lingüísticas “decisivas para la ampliación y consolidación de una lengua culta literaria”.

Y desde lo privado, en las sesiones y conferencias del Ateneo se dieron valiosos debates donde brillaron quienes eran, en el momento, primeras espadas en las letras argentinas.El volumen reúne ensayos y estudios valiosos que aclaran críticamente muchas de las posiciones que plasmaron esa etapa de transformación.

La llegada de Rubén Darío al país y su influjo en varias generaciones con las innovaciones del modernismo, como la reacción al romanticismo, y la presencia de uno de sus discípulos más conspicuos, como fue don Leopoldo Lugones: todo ello está plasmado en este quinto volumen que, como los anteriores, es un aporte importante para conocer críticamente nuestra literatura, aunque no se compartan algunas aseveraciones o se compartan muchas.En suma, una obra que es de consulta para quien desee indagar en la historia de la literatura argentina con ojos no de simple enumeración cronológica, sino críticos.


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Saturday, October 21, 2006

La historia y la literatura se unen por la imagen del poder

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-SEVICIOS DE GOOGLE PARA BLOGERS-
Dice la historia de la novela histórica que el género nació en el siglo XIX, como un recurso de la nobleza empobrecida que intentaba recobrar, al menos en la ficción literaria, los antiguos valores que marcaron el orden del mundo feudal en contraste con el orden burgués moderno en boga.Precisamente esa posibilidad de crítica y de acercamiento a la realidad son características que se han desarrollado en varias obras nacionales. Si bien, según la estudiosa María Isabel Hayek, no se puede hablar de una tradición del género en sentido estricto en el país, la preocupación histórica también ha ocupado nuestra literatura desde el siglo XIX.

“En Ecuador los logros más significativos están vinculados con relatos de carácter biográfico: es el caso de Benjamín Carrión en ‘El santo del patíbulo’ y Alfredo Pareja Diezcanseco con ‘La hoguera bárbara’; más adelante, ‘El pueblo soy yo’, de Pedro Jorge Vera, y, a fines de la década de los setenta, en un ámbito experimental, ‘María Joaquina en la vida y en la muerte’, de Jorge Dávila Vásquez”.A parte de ser muy conocidas en la literatura nacional del siglo XX, las obras que menciona Hayek tienen en común un enfoque de reconstrucción de la vida (más bien de la muerte) de varios personajes importantes de la historia.

No es casualidad. Una de las escritoras vivas más importantes del país, Alicía Yánez Cossío, encuentra perfectamente natural la relación entre la novela histórica y la figura del caudillo político.

“A nadie interesan los hechos por los hechos, son los personajes los que construyen una historia. Ese es el reto para el lector, quien debe desentrañar una personalidad y no una colección de hechos”.Esa seducción del poder concretado en una sola persona alentó la más reciente novela de la escritora, ‘Esclavos de Chatam’. La historia de un tirano que establece un feudo de poder en una de las islas Galápagos fue el pretexto perfecto para que Yánez Cossío reflexionara narrativamente sobre la corrupción que el poder.El género, en principio, glosaba los valores de una sociedad a través de un héroe.

En el país, apunta el historiador y novelista Juan Valdano, esa variante del género puede verse en las obras de exaltación patriótica de principios de siglo como ‘Leyendas del tiempo heroico’ de Manuel J. Calle.Por otro lado, y a partir de la duda que introdujo la filosofía hacia palabra verdad en el siglo XX, la historia contemporánea, y la novela histórica ha cambiado de talante.

Las historias ya no se sienten tan seguras de su final feliz o de los valores que sostienen un sistema. El autor de ‘Mientras llega el día’ se expresa en estos términos: “El pasado es reinterpretado por el novelista por razones filosóficas o estéticas. A diferencia de la historia, que pretende establecer la verdad de los hechos, la nueva novela histórica busca, con sentido crítico, destacar el significado interno de esos hechos tratando de establecer las conexiones entre el pasado histórico y el presente del novelista”.

Luis Zúñiga, autor de ‘Manuela’, una recreación de la vida de la heroína Manuela Sáenz, concuerda con el acicate espiritual que impulsa a una novela histórica. En una entrevista publicada en la revista digital www.elcaimanbarbudo.cu afirma: “Vi en Manuela no solamente la figura que representaba la lucha revolucionaria de la mujer de esa época, sino su proyección hacia el futuro; es decir, la premonición de un proceso político que conlleva la reivindicación de los derechos específicos de la mujer contemporánea.

La novela histórica comparte, así, afanes de conocimiento y de efecto estético. Hayek concluye: “Las novelas históricas de los últimos decenios recuperan y formulan aspectos del pasado nacional censurados o simplemente no tenidos en cuenta en los tratados históricos, lo que parece ser también preocupación también de la orientación de la historiografía ecuatoriana de las últimas décadas.”


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Hijo de Rulfo celebra retirada nombre de su padre en premio FIL

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El realizador mexicano Juan Carlos Rulfo dijo hoy que celebra la decisión de que se retire el nombre de su padre, Juan Rulfo (1918-1986), del premio de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara (México).
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'Lo celebro, aunque no estoy en contra de que se use el nombre en otro lugar', dijo el realizador en rueda de prensa.
Los encargados de entregar este premio de literatura dieron a conocer hoy que en la XX edición de la FIL, que se realizará en noviembre próximo, llevará el nombre de 'Premio FIL de Literatura 2006', el cual será entregado al escritor mexicano Carlos Monsiváis.
Rulfo, quien presenta en Morelia su documental 'En el hoyo', dijo a la prensa que su familia no se opone a que el nombre de su padre sea destinado a otro premio.'Pero que las bases de ese premio y la gente que esté ahí valgan lo que vale el nombre y lo que vale este país, no lo que vale la política y todo este rollo que está debajo, que es lo que se critica', aseveró.
Rulfo aclaró que la situación no es en contra de la FIL, 'sino de la forma en como se hacen las cosas'.Apuntó que un premio con ese valor no puede destinarse a la gente 'que lo único que le importa es el dinero y que en espera de que les den el Cervantes, ganan el Rulfo de pasada; el premio (Rulfo) que sea para gente que realmente lo necesite'.Añadió que el premio Juan Rulfo era para premiar a gente como su padre.


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Preparan demanda contra los Rulfo

La asociación civil que concede el galardón literario considera que el litigio se resolverá en su favor; lo anterior es una respuesta a la demanda que Juan Francisco Pérez Rulfo Aparicio interpuso para reclamar el uso del nombre de su padre, constituido como marca registrada ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI)
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Juan Solís
El Universal Mx.
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Tras anunciar que se retira temporalmente el nombre de Juan Rulfo del premio que cada año otorga la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, la asociación civil que concede el galardón informó que contrademandará a la familia del autor jalisciense.
Lo anterior es una respuesta a la demanda que Juan Francisco Pérez Rulfo Aparicio interpuso para reclamar el uso del nombre de su padre, constituido como marca registrada ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI).
El que desde 1991 se ha llamado Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo, A.C., se llamará Premio FIL de Literatura 2006, una medida que los organizadores del certamen consideran temporal pues aspiran a que en cuestión de ocho meses el litigio se resolverá en su favor.
Entrevistado al respecto, el escritor y periodista Carlos Monsiváis, galardonado este año, dijo: "Me parece bien que se haya decidido retirar el nombre dada la oposición de la familia y de la Fundación Juan Rulfo. Estoy convencido de que el sentido de un premio no es el nombre que lleva, cómo se llama, sino la solidez del jurado y la trayectoria de los premiados; los 16 anteriores premiados garantizan su solidez, me abstengo de juzgarme a mí. Creo que la feria tiene el desempeño suficiente para garantizar que el premio continúe siendo importante".
En conferencia de prensa celebrada ayer en la ciudad de México, donde estuvo presente la directora de la FIL, Nubia Macías, el presidente de la asociación, Raúl Padilla López leyó un comunicado que expresa que la "intención de privar de su objeto único a la asociación, se basa en la consideración de que un premio literario implica el uso de una marca, lo que escapa totalmente a cualquier razonamiento lógico-jurídico". Argumentó lo anterior comparando las implicaciones que por el uso de marca podría tener el ponerle el nombre de Rulfo a una calle, escuela, biblioteca o monumento.
Los abogados Mauricio Jalife Daher y José Luis Caballero Leal, contratados por la asociación para dar seguimiento a la querella sobre el nombre de Rulfo iniciada hace un año por la familia, dijeron que "la contrademanda va orientada a cuestionar ciertos elementos de ese registro de marca, que desde la perspectiva técnica tiene errores imperdonables". Indicaron que su contrademanda iniciará cuando respondan la demanda ante el IMPI, el lunes o martes próximos.
El documento presentado ayer asienta que los miembros de la asociación decidieron en pleno y "como un gesto de buena voluntad", ya que nada los obliga a hacerlo, "no usar el nombre de Juan Rulfo para la entrega del premio en tanto que el proceso legal se realiza". Expusieron que se acatará "plenamente" la determinación que tomen las autoridades.
Abogados y asociación están seguros de que el litigio se resolverá en su favor, de ahí que la convocatoria para 2007 saldrá sin alteraciones, con el nombre del escritor.
Los juristas fincan su certeza en lo que ellos interpretan como una demanda carente de sustento jurídico. Caballero Leal aseguró que la familia Rulfo tiene todo el derecho de darle uso comercial al nombre del escritor, "lo que el IMPI no hará es considerar que la utilización del nombre de Rulfo para otorgar un premio sea un acto sancionable por la Ley de la Propiedad Industrial".
Daher, por su parte, señaló que "el nombre o el seudónimo es un derecho no heredable ni transmitible por vía sucesoria. Este ente colectivo, que no tiene personalidad jurídica y es conocido como la familia de Juan Rulfo evidentemente pretende abrogarse ciertos derechos con fines cuestionables o sospechosos."
Ante este anuncio, Juan Pablo Rulfo, hijo del escritor, negó ayer que la asociación tenga algo que contrademandar. "Que retiren el nombre de mi padre de su premio es una cuestión legal, simplemente así lo dicta la ley de protección del derecho de autor.
"El nombre es propiedad del autor y en el caso de su muerte pasa de manera directa a ser propiedad de sus herederos, no hay más qué decir.
"No podían utilizar el nombre de mi padre de manera indiscriminada como si fuera un trapeador. Nuestra relación con Monsiváis se mantiene intacta, tenemos un gran respeto por él, pensamos que es una pena que se haya dado todo este problema, qué mal tino, pero son dos discusiones distintas, la nominación de Monsiváis desde luego es merecidísima."
Si alguna de las partes no estuviera de acuerdo en la resolución del IMPI, puede interponer un recurso en el mismo instituto o recurrir al Tribunal Federal de Justicia Fiscal y Administrativa. La última instancia es el juicio de amparo.


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Saturday, October 14, 2006

De sexo, de políticos y sus Amores

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(DE ELPAIS.Es)

Se titula Sexus politicus. No es el primer ni el último libro que repasa la vida sexual de la clase política francesa, pero lo que sí es cierto es que se ha convertido en un éxito de ventas. Es obvio que si interesa no es porque la ciudadanía quiera saber con quién y cómo se acuesta el presidente de la República, el primer ministro o el titular de la cartera de Educación, sino porque esos personajes públicos acostumbran a hacer ostentación de una vida privada modelo que raramente coincide con la realidad.

Por ejemplo, Jacques Chirac lleva más de 40 años casado con Bernadette, pero no siempre se acuesta con ella. Algunas de sus conquistas han acabado por convertirse en ministras —Margie Soudre es una de ellas—, mientras que otras han seguido trabajando como periodistas. Es el caso de una reportera de Le Figaro que, durante la década de los setenta, hizo perder la cabeza al hoy presidente y entonces primer ministro. Su entorno evitó el drama —el divorcio, unas segundas nupcias— para proteger la carrera de Chirac. Los servicios secretos intervinieron incluso para recuperar las encendidas cartas de amor que Chirac le había escrito a su dama. En esa época, Bernadette acostumbraba a llamar a los servicios de seguridad y siempre pronunciaba la misma frase: “¿Saben dónde está mi esposo esta noche?”.

Los servicios secretos también provocaron un accidente para poner fin a un ligue de Valéry Giscard d’Estaing. Cuando en septiembre de 1974 el presidente volvía, a altas horas de la madrugada, de uno de sus encuentros galantes, un camión cargado de leche arremetió contra el coche de Giscard. De pronto todo el mundo supo que el hombre no estaba en la cama a las cinco de la madrugada. A partir de ese instante, todos le llamaron Valéry la Nuit.

De Mitterrand se ha contado casi todo, no en vano todo el mundo sabía que él sólo dormía en su domicilio y con Danielle un día a la semana, el domingo. El resto de las noches las pasaba con Anne Pingeot, la mamá de Mazarine. Y el problema está ahí, que la existencia de Mazarine sí era algo oculto y se convirtió en secreto de Estado cuando Tonton, en 1981, se convirtió en presidente por 14 años. Mitterrand tenía fama de castigador. En 1991, cuando eligió a Edith Cresson como la primera mujer de Francia al frente del Gobierno, en la Asamblea Nacional la oposición bautizó a madame Cresson como La Pompadour, en recuerdo de la favorita de Luis XIV. En vano, Cresson asegura que “puede que sea la favorita, pero sólo favorita de los electores”. La verdad es que los amores habían empezado en 1965, y en 1991 ya sólo eran un recuerdo reemplazado por una gran amistad.

De Mitterrand, como de Giscard o Chirac, se sabe de su querencia por las actrices de cine. Una foto inolvidable muestra a Mitterrand mirándole el trasero a Brigitte Bardot, pero también se recuerdan sus visitas a la cantante Dalida o su admiración por Juliette Binoche. Giscard también tenía una fijación con BB al tiempo que ligaba con Mireille Darc, mientras que Chirac prefería otras iniciales, CC, las de Claudia Cardinale.

Dominique de Villepin, el actual primer ministro, es hombre de cabellera al viento y verbo apasionado. Los rumores le prestan unos amores no menos intensos con la ex candidata presidencial colombiana —hoy secuestrada por las FARC— Ingrid Betancourt, de la que fue profesor en ciencias políticas. Eso explicaría los esfuerzos diplomáticos de Francia por contribuir a su liberación, enviando incluso un avión clandestino a territorio brasileño. A la esposa de De Villepin, Marie-Laure, le adjudican un genio considerable, y varios testigos dicen haberla visto abofetear a una mujer que prestaba demasiada atención a su marido. El rumor no es de fiar, pues ese enfrentamiento se produjo, según unos, durante una recepción en el Sporting Club; según otros, ante un gimnasio, y unos terceros lo sitúan a la puerta de una farmacia.

Sexus politicus, de Christophe Deloire y Christophe Dubois, recuerda también que François Léotard, cuando era ministro liberal, veía cómo su consejero le decía: “François, cierra la bragueta y abre los dossiers”, cuando llegaba apresurado al Consejo de Ministros. Pero, conquistadores o no, los políticos franceses actuales ya no son como Felix Faure, el hombre que convirtió al escritor ruso Andréi Makine a la francofilia: “Imaginar a Bréznev haciendo el amor con una mujer era imposible. En Francia, en cambio, el primer ministro moría en compañía de su amante en pleno espasmo erótico. ¡Me pareció un gran país!”.

Georges Clemenceau, rival político de Faure, le compuso un epitafio cruel: “Se creía César y ha muerto en Pompeyo”. En su día, los franceses, cuando hablaban del Frente Popular, se referían tanto a la coalición de izquierda en el Gobierno como a las tres mujeres y tres familias que mantenía el primer ministro socialista, Léon Blum. El gaullista Edgar Faure, eterno ministro, aseguraba que “mientras fui ministro hubo alguna que se me resistió, pero como presidente del Consejo, ninguna”.

Poco después de la muerte de su esposa, unos amigos le vieron entrar en un hotel acompañado de una mujer poco agraciada. “Es que estoy de luto”, dijo a guisa de explicación. Ese tipo de humor, desenfadadamente machista, hoy no es posible. Vanagloriarse de las conquistas no mejora la imagen del político. Chirac, por razones de longevidad y de simpatía, tiene una especie de bula especial; pero los demás, de Roland Dumas a Michel Rocard, pasando por el secretario general del Partido Socialista, François Hollande, al que le atribuyen un infundado romance con Anne Hidalgo, procuran no aparecer como donjuanes. De Ségolène Royal consta que no bromea con aquellas que coquetean con su esposo y que tiene a éste bajo control telefónico estricto. Hollande, que no es muy agraciado, es un tipo muy simpático y gran conversador, y su capacidad para hacer reír a sus compañeras hace que Ségolène no le pierda de vista.

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'Requiem' gana el premio a la mejor película del festival de Sitges

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La película Requiem, de Hans-Christian Schmid, ha ganado el premio a la mejor película del Festival de Cine de Sitges en un palmarés dominado por el cine alemán, que se ha repartido los principales premios, según ha anunciado esta tarde el director del certamen, Ángel Sala.

El jurado, formado por Monte Hellman, Leticia Dolera, Carlos Losilla, Pilar Pedraza y Tom Schiller, ha concedido también a Requiem el premio a la mejor actriz en la figura de Sandra Hüller, que ya fue premiada en la pasada Berlinale con el Oso de Plata. Además, también se ha llevado el Premio de la Crítica.

La otra gran triunfadora del festival ha sido Grimm love story (Rothenburg), que revive el caso del caníbal de Rotemburgo y que ha sido prohibida en Alemania, en la que ha recaído los premios al mejor director (Martin Weisz), mejor actor (ex aequo para Thomas Krestchmann y Thomas Huber) y mejor fotografía

En una edición en la que se ha aumentado el número de público asistente y de recaudación, la organización ya prepara el 40 aniversario en un año en el que se celebrará una gran exposición y se concederá un premio especial a una gran personalidad del cine fantástico.

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Thursday, October 12, 2006

El novelista turco Orhan Pamuk ganó el premio Nobel de Literatura


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ESTOCOLMO .-- El autor turco Orhan Pamuk, de 54 años, ganó este jueves el premio Nobel de Literatura, anunció la Academia sueca.

El jurado dijo que Pamuk, "en la búsqueda del alma melancólica de su ciudad natal, descubrió nuevos símbolos para el combate y la mezcla de culturas".

Atacado por los nacionalistas a causa de la defensa de las causas armenias y kurdas, Pamuk es autor de una obra que describe el desgarramiento de la sociedad turca entre Oriente y Occidente.

Es autor de "Estambul: memorias y la ciudad" (Mondadori), "El libro negro" (Alfaguara), "La vida nueva" (Alfaguara), "Me llamo Rojo" (Alfaguara), "Nieve" (Alfaguara), entre otros libros.

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El autor, que ha acumulado los premios literarios en el extranjero (entre ellos el prestigioso Premio de la Paz de los libreros alemanes en octubre de 2005), fue calificado de renegado por sus detractores en Turquía a causa de sus declaraciones sobre temas considerados tabú sobre los asuntos armenio y kurdo.

"Un millón de armenios y 30.000 kurdos murieron en esas tierras, pero nadie más que yo osa decirlo", había afirmado en febrero de 2005 en un semanario suizo.

Fue enjuiciado en Turquía por "insulto a la nación turca", crimen que prevé una sentencia a tres años de prisión, pero el proceso fue abandonado en 2006.

Nacido el 7 de junio de 1952 en una familia acomodada y francófila de Estambul, el escritor abandonó a los 23 años de edad los estudios de arquitectura para encerrarse en su apartamento y consagrarse a la literatura.

Siete años más tarde publicó su primera novela. Su sexta novela, "Me llamo Rojo", le abrió las puertas de la fama.

Padre de una adolescente, el nuevo Nobel de Literatura es divorciado y vive en Estambul. Evita mostrarse en público para dedicar sus horas a escribir, entre cigarrillo y cigarrillo, en su apartamento de la capital turca. Cuando se deja ver, suele vestir con estilo desenfadado.

"El libro negro" (1990), una de las novelas más leídas en Turquía, describe la búsqueda desenfrenada de una mujer por un hombre durante una semana en un Estambul nevado, pantanoso y ambiguo.

Sus referencias al asesinato masivo de armenios bajo el Imperio Otomano, así como al conflicto kurdo en el sureste del país, levantó una ola de protestas en Turquía.

Acto seguido, llegaron la amenazas de muerte y un oficial de provincia incluso ordenó la destrucción de sus libros, una consigna anulada por el gobierno turco, que trata con mucho cuidado las cuestiones sobre derechos humanos, mientras aspira a entrar en la Unión Europea.

Dividido entre su disidencia política y su deseo de ver a Turquía en la Unión Europea, Pamuk acogió con irritación el hecho de que muchos opositores en Europa utilizaran su caso judicial como un argumento en contra del ingreso de su país al bloque.

La obra de Pamuk no se aleja de la realidad que vive Turquía. Sus intentos de convertirse en un país plenamente europeo, acompañado de su disyuntiva entre Islam y secularismo, y tradición y modernidad, se encuentran en el corazón de su inquietud literaria.

El Nobel de Literatura está dotado como los otros premios Nobel con 10 millones de coronas suecas (1,1 millones de euros).

La entrega de los premios Nobel será el 10 de diciembre en una gran ceremonia en Estocolmo, pero el de la Paz tendrá lugar en la misma fecha en Oslo.

El año pasado el Nobel de Literatura fue ganado por el dramaturgo británico Harold Pinter.

Wednesday, October 11, 2006

Vargas Llosa recibe premio en NY por su labor periodística

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NUEVA YORK .- El laureado escritor peruano Mario Vargas Llosa recibirá el miércoles el premio Cabot de la Universidad de Columbia a la cobertura periodística latinoamericana excepcional. ``Novelista, crítico, ensayista y pensador, (Vargas Llosa) ha realizado una distinguida contribución al periodismo'', dijo la casa de estudios en un comunicado.
``Como infatigable periodista de prensa y de radio, cuidadoso artesano del lenguaje y cronista tanto de los logros como de las insensateces de la humanidad, ha dedicado su vida a la defensa de los valores democráticos y a promover la comprensión interamericana'', agregó.
El autor de ``La casa verde'', ``La ciudad y los perros'' y ``Lituma en los Andes'', entre muchas otras obras literarias, asistirá a la cena anual que organiza la Escuela de Periodismo de Columbia, donde será agasajado junto a otros tres periodistas. Estos son: Ginger Thompson, directora de la oficina del diario The New York Times en Ciudad de México; José Hamilton Ribeiro, de TV Globo en Brasil, y Matt Moffett, corresponsal suramericano del Wall Street Journal.
``Los ganadores de este año ilustran el estándar del premio Cabot: el máximo nivel de profesionalismo y perspicacia periodística en la búsqueda del entendimiento interamericano'', dijo Nicholas Lemann, decano de la Escuela de Periodismo. ``Estamos muy orgullosos de los 68 años de historia de este premio, y aplaudimos a los ganadores''.
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Saturday, October 07, 2006

El fracaso de Gustav Klimt

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Gustav Klimt pasó de ser en pocos años el pintor más popular y laureado de la Viena finisecular
(con sólo 28 años recibía el Premio Emperador, la más alta distinción en las artes del Imperio austro-húngaro) a ser poco menos que un apestado social.

El escándalo -de escala nacional- provocado por sus murales para la Universidad de Viena desembocó en una crisis personal que cambió definitivamente su rumbo creativo. La Fundación Juan March de Madrid inauguró ayer una exposición que circula alrededor de ese punto sin retorno en la vida de Klimt.

Hasta el 14 de enero y bajo el título La destrucción creadora.Gustav Klimt, el friso de Beethoven y la lucha por la libertad del arte, la exposición recuerda -con dibujos, reproducciones, bocetos, fotografías, fototipos, esculturas, libros de apuntes...- cómo en 1894 Klimt recibe el encargo institucional que le consagraría (las pinturas para el Aula Magna de la Universidad de Viena) y cómo seis años más tarde al entregar sus monumentales pinturas se abriría un debate brutal que acabaría en una querella estética que tuvo consecuencias sociales y políticas y que obligó a intervenir en el Parlamento al ministro de Educación.

"El hombre que recibe el encargo es diferente del hombre que lo entrega", apunta Javier Gomá, director de la fundación. Un artista en transición que empieza a tener conciencia de sí mismo, que actúa de acuerdo con su propio genio, un artista "bohemio, moderno y solitario" que no complace los gustos de la época.

La exposición reúne una selección de medio centenar de dibujos y estudios preparatorios de los cuadros de la tres facultades.

Las pinturas (destruidas durante la II Guerra Mundial) se reproducen ahora en enormes cajas de luz en las que se ve la influencia del irracionalismo, de lo onírico y lo erótico.

"El fracaso de Klimt, su destrucción, marca el inicio de su propio estilo, de lo que hoy conocemos como su mundo", añade Gomá.

El conservador del Museo Belvedere de Viena, Stephan Koja, ha sido el asesor de la exposición y el editor del catálogo. "Hemos retomado un debate que surgió a principios de siglo en Viena, unos cambios que siguen estando vigentes, ya que las mentiras de la burguesía del siglo XIX, el miedo a Eros, sigue vivo en nuestra sociedad", afirma Koja, que escribe: "Klimt empezó a desvelar la vida de los instintos... generaliza sus experiencias individuales, sus obsesiones personales, y es lo que le conduce al ojo del huracán. Klimt hace constar las palabras de Schiller: 'No puedes agradar a todos con tu hacer y tu obra de arte; haz justicia sólo a unos pocos; gustar a muchos es malo".

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Friday, October 06, 2006

Ramiro Pinilla: premio Nacional de Narrativa por ‘Las cenizas del hierro’


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La obra del escritor vasco constituye la tercera parte de su trilogía ‘Verdes valles, colinas rojas’ y ya fue reconocida con el premio de la Crítica y el Euskadi de Literatura

El escritor vasco Ramiro Pinilla ha sido galardonado con el premio Nacional de Narrativa por la novela Las cenizas del hierro, según el fallo del jurado hecho público este mediodía.

La obra premiada constituye el tercer tomo de la trilogía Verdes valles, colinas rojas y ya fue reconocida hace meses con el premio Euskadi de Literatura y el de la Crítica.

Culmina un trabajo de dos décadas que narra el enfrentamiento de dos familias vascas desde el último tercio del siglo XIX hasta nuestros días; los dos tomos anteriores fueron La tierra convulsa y Los cuerpos desnudos.

Las cenizas de hierro arranca con el bombardeo de Gernika. La fábula mitológica y épica con la que Pinilla reconstruye la historia del nacionalismo en el País Vasco abarca hasta el nacimiento de los ataques terroristas de ETA a finales de los sesenta, según cuenta Andrea Aguilar.
Pinilla obtuvo el premio Nadal en 1960, y fue finalista del Planeta en 1972.

Retirado del ajetreo editorial en la localidad vasca de Getxo “por razones de cabreo”, se dedicó a crear las más de 2.000 páginas de la saga Verdes valles, colinas rojas. En la actualidad trabaja en “La higuera, una novela corta, de 300 páginas”, según declaró a este periódico tras obtener el premio de la Crítica.

Este galardón lo entrega el Ministerio de Cultura a la mejor obra publicada en 2005 en cualquiera de las lenguas del Estado español, y está dotado con 15.000 euros. El jurado estaba presidido por el director general del Libro, Rogelio Alonso, y lo integraban, entre otros, Juan Luis Cebrián, Mercedes Monmany, Andrés Sorel y Ana María Navales.


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