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SANTO DOMINGO, D.N.- La X Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2007 abre este 23 de abril y, como es de esperarse, la Secretaría de Cultura adelanta las "buenas nuevas” del evento. Una de estas es que durante 14 días el recinto ferial de la Plaza de la Cultura será casa común de 90 escritores, de 19 países, y el ministerio asegura la publicación de 15 obras.
En la novena versión de la feria el total de escritores participantes fueron 96 escritores, procedentes de 20 países, de acuerdo con lo comunicado a Clave y Clave Digital.
Pese a que Colombia es el país invitado del encuentro, el nombre más sonoro entre los autores es el del peruano Alfredo Bryce Echenique, autor de obras célebres como “Un mundo para Julius”, que ganara el Premio a la mejor novela extranjera en Francia, así como de “La vida exagerada de Martín Romaña”, premiada por los libreros franceses; “Reo de nocturnidad”, Premio Nacional de Narrativa en España; “La amigdalitis de Tarzán”, Premio Grizane Cavour de Italia; y, “El huerto de mi amada”, Premio Planeta 2002.
De Colombia vienen Plinio Apuleyo Mendoza, Mario Mendoza, Oscar Collazos, Roberto Burgos Cantor y Jairo Aníbal Niño, informa Cultura. Se anuncia, por igual, la participación de escritores de Argentina, Brasil, Costa Rica, Cuba, España, El Salvador, Ecuador, Guatemala, Guadalupe, Haití, Honduras, Italia, México, Paraguay, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela.
Como en la anterior edición la diáspora dominicana está presente. Rhina Espaillat (poeta laureada, Estados Unidos), Guillermo Piña-Contreras (Francia), Héctor Díaz Polanco (México), Keiselin Montás (Premio Letras de Ultramar, New York), José Novas (historiador, New York), José Acosta (New York), Marianela Medrano (New York), Médar Serrata (Boston), Miguel Aníbal Perdomo (New York), Ligia Minaya (Denver) y Rei Berroa (Washington), y Franklin Gutiérrez, Comisionado Dominicano de Cultura en Estados Unidos.
Informan que este año se ha privilegia la participación de poetas, con motivo de la celebración del Primer Festival Internacional de Poesía “Clima de eternidad”, evento central de la feria, que conmemora los diez años de la conversión de la misma en feria internacional.
Más de Colombia
Como es de esperarse, esta es la delegación de mayor número de escritores. El año pasado, cuando Argentina fue el país invitado, el total de autores fue de 17. En esta edición de Colombia llegarán 15, encabezados por Roberto Burgos Cantor, cuya obra “La Ceiba de la memoria” (Seix Barral) es una hermosa novela sobre la esclavización colonial en el Caribe. Esta obra será presentada en la Feria.
El resto de la delegación de escritores colombianos que asistirán son: Harold Alvarado Tenorio, Alonso Sánchez Baute, Andrés Burgos, David Sánchez Juliao, Margarita Londoño, William Ospina (autor de la novela del año en Colombia), Jairo Aníbal Niño, María Matilde Rodríguez, Juan Carlos Moyano, Irene Vasco, Ramón Cote Baraibar, Luz Mary Giraldo, Armando Romero y Juan Manuel Roca.
De la casa
Editora Nacional y Ediciones Ferilibro presentarán y venderán en sus casetas 15 nuevos libros que forman parte del programa de publicaciones de la cartera cultural con motivo del magno evento de la cultura dominicana. Serán presentadas el próximo 16 de abril, a las 6 de la tarde, durante un cóctel que se ofrecerá en la Sala de Arte Ramón Oviedo, de la SEC.
New York, Abril.- El Instituto Dominicano de Bellas Artes (Indoba) Inc. de New York, celebró una Asamblea Ordinaria para discutir los puntos de Agenda que definen su programación general durante el período 2007.
El Abogado y Escritor Miguel Espaillat, presidente de la organización en la apertura de la reunión que se llevó a cabo en la residencia de la señora Melba Marmolejos, miembro fundadora activa, dijo: "Tenemos un compromiso ineludible que hemos pospuesto por relativo corto tiempo y es justo, ahora en estos precisos momentos, echar a rodar el carro del progreso en Indoba, actividad beneficiosa para la comunidad, la juventud y especialmente el apoyo al talento artístico e intelectual, preocupación principalísima".
"Es hora, siguió diciendo, de cumplir con los objetivos trazados y definir el accionar, logrando así concretizar las metas que nos hemos propuesto. Vamos a hacer el trabajo, ya".
Después de efectuarse el completo desarrollo de la pautada sesión de trabajo, misma en la que se designaron responsabilidades, se procedió a celebrar un intercambio social y artístico con todos los asistentes.
El Instituto Dominicano de Bellas Artes, que cumplió 21 años el 16 de marzo, tiene en carpeta llevar a cabo las siguientes actividades:
- Diseño y redefinición de la polítca editorial de la Revista "INDOBA". Agenda Comunal.
- Audición para cantantes, voces para cuarteto
- Audición para actores - comediantes
- Inauguración del capítulo "Fondo de la Cultura". Proyecto Distribuidora y "Biblioteca Circulante.
- Inicio del concurso para pintores noveles, categoría dibujos artísticos, caricaturas e ilustraciones afines, entre otros programas de notoria trascendencia.
Estuvieron presentes en dicha reunión Justo Luperón (Frank Adolfo) Director Ejecutivo; Ing. Mario Saviñón, Vicepresidente; Samuel Vargas, Artes Visuales; Francisco Chin, Presidente de los Desfile Latinoamericano del Bronx y Brooklyn; Rafael Bolívar Ramos, Director Artístico. Además del presidente Dr. Miguel Espaillat, la anfitriona Melba Marmolejos, señora Teresa Cuevas y el Prof., Jhon Sheppard, presidente del Instituto Duartiano de los Estados Unidos, Inc., entre otras personalidades invitadas.
El próximo jueves Indoba celebrará un evento dentro de la tertulia en la librería "Calíope". Será un homenaje recordatorio al escritor y poeta Manuel Rodríguez Objío con la participación de los historiadores José Nova y Ramón Espínola, quienes versarán sobre el autor y su obra.
Los miembros del Instituto, doña Melba Marmolejos y el pinto Rafael Bolívar Ramos; el declamador Frank Adolfo y el propio Miguel Espaillat, leerán poemas de la autoría del poeta homenajeado.
La tertulia de "Calíope", que jueves tras jueves se desarrolla en el local de la librería, ubicado en Dyckman ST, esq. Sherman Ave., se inicia a las 8:00 de la noche. Se requiere la puntual asistencia.
Gardenia Mendoza Aguilar
Corresponsal de La Opinión
08 de abril de 2007
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MÉXICO, D.F.— En un ejercicio inédito, 123 destacados escritores y críticos literarios de habla hispana seleccionaron las mejores novelas mexicanas de los últimos 30 años: Noticias del Imperio, de Fernando del Paso ocupó el primer lugar, seguida de Las batallas en el desierto, de José Emilio Pacheco, y Crónica de la intervención, de Juan García Ponce.
"Este ejercicio es valioso porque las opiniones de quienes hicieron la selección son conocedores del tema que están dando una guía para los lectores comunes que quieren acercarse a la literatura mexicana", dijo el crítico literario José Joaquín Blanco. "Pretendemos que trascienda fronteras, que los hispanoparlantes de todo el mundo se interesen más por las letras de este país".
¿Cómo atraer a los lectores hispanos en Estados Unidos?, se le pregunta.
"Guiándolos sobre las buenas lecturas; estamos compitiendo con el idioma inglés que aprenden en las escuelas y por eso vale la pena hacer un esfuerzo para que sepan las maravillas del español y decirles: "Aquí está lo mejor, ¡toma, léelo!".
Blanco, participó en la presentación de la encuesta, realizada por Nexos, la principal revista cultural en México, en el marco de la celebración de sus tres décadas, y en la cual participaron escritores como Gabriel García Márquez, Bárbara Jacobs, Vicente Leñero, Guillermo Samperio, Enrique Serna, Juan Villoro y Jorge Volpi.
En la literatura de temas fronterizos, Daniel Sada, autor de Porque parece mentira, la verdad nunca se sabe, ocupó el sexto lugar de las 32 obras seleccionadas.
Sada es representante de una corriente literaria conocida como "la narrativa del desierto", entre los que se encuentran también Gerardo Cornejo, de Sonora, Jesús Gardea, de Chihuahua y Severino Salazar, de Zacatecas, que aborda las relaciones con Estados Unidos y pretende dar voz, vida y memoria a la región norte de México desdeñada por un statu quo de la capital del país.
"Estamos sorprendidos porque en la lista resultaron ganadores muchos autores no muy conocidos, aunque tienen una obra amplia, pero ya no se escucharon en los primeros lugares los nombres de siempre como Elena Poniatovska (no figuró), José Agustín (quedó en el lugar 18, con Ciudades desiertas) o Carlos Fuentes (que empató en el sitio 18, con Gringo viejo)", señala el escritor Rafael Pérez Gay.
Otros clásicos también se fueron a los últimos lugares: Los pasos de López, de Jorge Ibargüengoitia, El Apando, de José Revueltas y Triste domingo, de Ricardo Garibay. Otro grupo rezagado fue el de las mujeres; sólo figuraron cuatro: Arráncame la vida, de Ángeles Mastreta; Auliya, de Verónica Murguía; Las posibilidades de odio, de María Luisa Puga y Andamos huyendo Lola, de Elena Garro.
"Nuestros encuestados no favorecieron a las señoras", subraya Blanco; "eso es preocupante porque siempre el triunfo de las mujeres como autoras exitosas, coincide con esta transformación de la cultura con el gusto popular".
En México se lee poco: sólo dos libros en promedio al año. De hecho, sólo hay 800 puntos de venta en todo el país para más de 100 millones de habitantes. Sin embargo, algunos escritores contemporáneos confían en que estas cifras repunten.
Héctor Aguilar Camín, autor de La guerra de Galio y Morir en el Golfo, quienes ocuparon el lugar 7 y 9 respectivamente en el ranking, considera que el hábito de la lectura "es un proceso largo y tedioso que tendrá una competencia cada vez más fuerte con los medios electrónicos, pero se puede combatir desde las aulas y la casa, porque hace falta; necesitamos nuevos talentos en todo el país".
Precisamente con miras a ese futuro literario Nexos quiere abrir un "debate sobre el estado que guarda la novela en México", en base a los resultados de la encuesta que fue avalada por un notario público.
"Ojalá sirva como un disparador de las letras mexicanas", deseó Pérez Gay.
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Cuando alguien me pregunta qué libro prefiero de un escritor, mi respuesta suele ser la misma: el siguiente. Días atrás un diario nacional planteaba una interrogante a sus lectores, “¿Cuál es su libro favorito de Gabriel García Márquez?” Ignoro qué titulo resultó triunfador en la competición. No quise leer los resultados. Creo que García Márquez es un escritor con el suficiente futuro como para sospechar que aún puede sorprendernos con algo nuevo y mejor de lo que ya ha escrito y publicado. A veces me planteo la posibilidad de espetar esa misma respuesta cuando me preguntan por los libros de los escritores muertos, especialmente si son poetas. “¿Cuál es su poema favorito de Rainer Maria Rilke?” “Uno –pudiera yo responder- que guardó mi tía Normadina en un cajoncito de su secreter, y que sólo Rilke, mi tía y yo hemos leído. Cuando me decida a desvelar los misteriosos secretos atesorados por mi tía, descubrirá usted que ese poema es el mejor que escribió Rilke”.
“¿Cuál es su escritor favorito?” es otra pregunta que frecuentemente proponen algunos periódicos a sus lectores. Por lo que sé, todos los interrogados pronuncian algún nombre. A veces, dos o tres nombres. Nadie, que yo recuerde, ha dicho que todos los escritores son su favorito, aunque me niego a creer que nadie sepa que un escritor es fruto de sus precursores y origen de sus sucesores. La literatura no empieza y termina en un nombre, o en la obra de alguien. No sabemos cuándo empezó la literatura. Tampoco cuándo terminará. No importa. La literatura está ahí, y eso es lo verdaderamente importante. Cuando le preguntaron a Jean Cocteau “¿Qué salvaría usted si su casa se incendiara?”, no dudó al responder: “¡El fuego!”
Es lícito que cada quien tenga sus escritores favoritos. Tampoco es reprobable que tenga sus poemas preferidos. Lo lícito y lo adecuado no suelen ser, sin embargo, sinónimos de lo inteligente. Lo inteligente es un bien escaso, y conviene mimarlo por encima incluso de otros bienes que igualmente escasean, tal es el caso de los escritores singulares. Éstos con otros más, quizás no tan notables, son los artífices de la literatura. Los lectores, no tan sujetos pasivos del hecho literario como algunos críticos desean, también lo son. Ni los escritores ni los lectores debieran padecer preguntas impertinentes cuyo resultado constituye una nueva impertinencia. El mejor libro de cualquier autor es el próximo, el siguiente, el que viene, aunque no sepamos cuándo y cómo llegará, aunque ignoremos si llegará o no. La esquela funeraria de un escritor la publica él mismo cuando afirma estar completamente satisfecho con lo que ha escrito. Los lectores fallecen en el momento exacto en el que creer haber completado el cupo de sus obras favoritas. Vivir o escribir es confiar en el siguiente.
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México (Notimex).- Considerado un escritor a la altura de Julio Torri, Juan José Arreola, Juan Rulfo y Carlos Fuentes, ejemplo para que otros autores se iniciaran en la literatura, acaban de aparecer las "Obras Completas I" de Efrén Hernández, bajo el sello del Fondo de Cultura Económica (FCE).
" De esta manera se podrá conocer la pluma de uno de los autores mexicanos más admirados por escritores y críticos literarios, quienes consideran su obra como insustituible e intrigante en el panorama literario del siglo XX de México.
Hernández (1904-1958) es recordado como uno de los más grandes escritores del país, alabado por autores como Octavio Paz, Premio Nobel de Literatura 1990, quien lo describió como un polígrafo "original", porque su escritura "descendía a los orígenes de las cosas".
De acuerdo con información de las "Obras completas I", el trabajo compilatorio publicado por la casa editorial más importante del país recupera textos dispersos o inéditos, además de sus escritos paradigmáticos.
Nacido en León, Guanajuato, a Efrén Hernández se le estima como un autor fiel a un mundo creativo propio, que se desempeñó en varios géneros, como cuento, novela, poesía, teatro y crítica, con una de las prosas más delicadas en la literatura mexicana moderna.
De acuerdo con especialistas, el autor fallecido en la Ciudad de México contaba con una lúcida imaginación y aguda sensibilidad, mismas que le permitieron aprovechar las conquistas de los maestros de la novela contemporánea.
Aunque estudió Leyes, abandonó la carrera para dedicarse a las letras, en las que se dio a conocer en 1928 con su relato "Tachas", uno de los mayores ejemplos de la cuentística mexicana, a decir de los críticos.
Para Emmanuel Carballo, uno de los críticos más acuciosos de la literatura mexicana, además de escritor, la calidad de la obra de Hernández está a la altura de autores como Julio Torri, José Revueltas, Juan José Arreola, Juan Rulfo y Carlos Fuentes.
"El humorismo depurado, la poesía, la sociología profunda y el personalísimo manejo del idioma conceden a este escritor el título del cuentista mexicano más extraño del siglo XX", ha dicho.
Por su parte, Xavier Villaurrutia en una ocasión expuso que "Tachas" echaba "por tierra todos los libros de nuestros escritores" publicados hasta aquel entonces.
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San José, Costa Rica.– El escritor mexicano Guillermo Arriaga consideró hoy que Estados Unidos parece actuar sin un contrapeso como potencia mundial, aunque señaló que el peor elemento de balance al que se enfrenta es el fantasma del terrorismo.
En entrevista con Notimex, Arriaga señaló que la ofensiva antiterrorista que lleva adelante el gobierno del presidente George W. Bush, no sabe cuál es el objetivo que debe atacar.
En ese contexto, estimó que el liderazgo de Estados Unidos en América Latina se ha perdido, vacío que ahora ocupan dirigentes regionales incluidos los presidentes Hugo Chávez, de Venezuela, y Luiz Inácio Lula da Silva, de Brasil.
“Pareciera que no hay contrapeso, pero ese fantasma del terrorismo se ha convertido en el contrapeso más terrible que pueda prever Estados Unidos, porque no sabe a quién atacar”, planteó el escritor.
“Entonces, es como dar palos de ciego”, dijo Arriaga, cuya obra literaria ha dado origen a películas entre las que figura “Babel”, por la cual fue nominado este año al premio Oscar y le hizo ganar la Palma de Oro del Festival de Cannes.
“El liderazgo de Estados Unidos ha sido completamente perdido en la región”, indicó al estimar que ese país “volteó los ojos hacia otra región del mundo, abandonó esta, y va a pagar muy caras las consecuencias”, en alusión a la ocupación militar en Irak.
“Tanto Lula como Chávez han sustituido el liderazgo que ha buscado Estados Unidos en América Latina”, enfatizó.
Ante tal situación, “creo que la reacción del imperio, hasta ahorita, se ha demostrado un tanto inocua frente a alguien como Chávez, por ejemplo, que sigue haciendo lo que quiere”, reflexionó.
El escritor planteó que la histórica hegemonía de sectores económica y políticamente dominantes en América Latina ha resultado en la instalación de gobierno de centroizquierda en esta región, principalmente en Sudamérica.
“Yo creo que las oligarquías políticas y económicas de América Latina saquearon de tal manera al continente que han provocado una contrarreacción de izquierda”, dijo.
“Creo que si no se expresan las clases desposeídas políticamente, como lo están haciendo, iba a haber un estallido mayor”, aseguró el intelectual mexicano.
Sin embargo, “creo que es muy apresurado hablar del socialismo”, advirtió.
“Lo que sí creo es que es una visión mucho más social, mucho más orientada a estos índices de pobreza realmente absurdos que el neoliberalismo provocó, y, repito, este saqueo infame”, subrayó.
Arriaga indicó que su visita de esta semana a Costa Rica forma parte de una gira internacional que inició en abril del año pasado para “promover mi obra literaria en todo el mundo”, producción que “está traducida ahorita a 14 idiomas”.
La primera etapa del recorrido fue europea, en la que figuraron Reino Unido, Dinamarca, España, Francia, Holanda e Italia.
En América, la escala de inicio fue en Estados Unidos, mientras este año “voy a hacer América Latina -Costa Rica, Colombia, Argentina-, y luego voy a Nueva York”, agregó.
En cuanto al resto de su recorrido, señaló que terminará “en Turquía, Polonia, Serbia -que son los nuevos idiomas-” de traducción de su trabajo.
Arriaga escribió varias novelas que fueron adaptadas al cine, entre las cuales figuran “21 gramos”, “Los tres entierros de Melquiades Estrada”, “El búfalo de la noche” y “Amores Perros”.
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| "Marlene, te amo por encima de todas las cosas, y lo sabes perfectamente", escribió el autor de 'El viejo y el mar' en 1950, desde Cuba, a la actriz y cantante nacida en Alemania.
Treinta cartas de entre 1949 y 1959, en las que el escritor y cazador deja al descubierto su pasión por la Dietrich, están ahora por primera vez disponibles para el público. El Museo John F. Kennedy en Boston presentó hoy las declaraciones de amor de Hemingway (1899-1961) junto con 31 cartas de Dietrich (1901-1992), que la entidad ya tenía en su poder desde hacía tiempo. La correspondencia entre "Papa", como llamaba Dietrich a su amigo dos años mayor, y "my little Kraut", como Hemingway apodó a la actriz nacida en Alemania, aporta una nueva mirada sobre la tierna relación entre los dos grandes artistas. Palabras de Hemingway como "te amo y te abrazo muy fuerte y te beso intensamente" parecen confirmar la sospecha de que también fueron pareja. Sin embargo, Maria Riva, hija de la Dietrich, contradice esta versión. "Se admiraban el uno al otro, pero no tenían una relación sexual", dijo Riva al "New York Times". A.E. Hotchner escribió en la biografía "Papa Hemingway: A Personal Memoir" que Hemingway mismo le confesó en una ocasión que la relación era puramente platónica. Hotchner cita a Hemingway con las siguientes palabras: "La situación entre Kraut y yo es así: Nos amamos desde 1934, cuando nos conocimos en Ile de France. Pero nunca estuvimos juntos en la cama. Eso es increíble, pero cierto". El nieto de Dietrich, Peter Riva, dijo al "New York Times": "Se podían amar tan intensamente, posiblemente porque nunca se acostaron juntos". Maria Riva legó las cartas de su madre al museo en Boston ya en 2003. El Premio Nobel de Literatura Hemingway se suicidó en julio de 1961 en Ketchum,mericano de Idaho. La cantante y actriz Marlene Dietrich murió 31 años después en París. |
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La alcaldía de Cartagena ha hecho un tremendo esfuerzo para cambiar eso en el cuarto Congreso de la Lengua y ha conseguido realizar una serie de actividades paralelas, con los escritores como protagonistas, en todo tipo de localidades, deprimidas y no tan deprimidas.
Atravesando el mercado de Basurto, donde los pescados descansan inmóviles sobre tablones de madera que hacen las veces de improvisados puestos, las verduras se marchitan con el calor y la falta de higiene escompensada por la simpática algarabía de los vendedores, se accede a la zona industrial de Cartagena.
Desviándose de la carretera principal, el barrio Nuevo Bosque alberga a una emergente clase media baja en acicaladas casitas de colores que apenas levantan un piso del suelo.
El auditorio está repleto, más niñas que niños, pues su pulcro uniforme blanco destaca sobre las camisas beige de los varones y hace que sus morenas pieles luzcan con más fervor. Todos se han congregado aquí para escuchar a cinco escritores, y aunque Ángeles Mastretta y Antonio Skármenta han fallado, a la impaciente audiencia no le importa, pues la realidad es que la mayoría ni los conoce ni ha leído sus libros; sin embargo los escuchan embelesados como si de estrellas de la canción se tratara.
La uruguaya Carmen Posadas, el colombiano Jorge Franco y el argentino Marcelo Birmajer vinieron a contarles a los estudiantes del colegio Normal Superior que sí se puede hablar de un nuevo boom en la literatura latinoamericana.
"Lo que me abrió los ojos fue descubrir que se podía uno separar de la realidad y escribir cosas fantásticas", dijo Posadas al explicar que a ella el boom le pilló en España, donde la literatura todavía estaba anclada en la realidad y más específicamente en la posguerra, con novelas como La colmena, de Camilo José Cela.
Los escritores narraron lo que el boom significó en su vida y en su obra, mientras que los estudiantes -que del famoso fenómeno sólo conocen a García Márquez- apuntan todos los demás nombres que se van mencionando en las intervenciones.
"¿Hay un nuevo boom?", preguntan. Parece que no, o al menos no concertado. "Vamos a hacer una marca como la Coca-Cola. Siempre se adivina el pasado y nunca se da con la fórmula del éxito", explica Birmajer. "Cuando Colón descubrió América iba en busca de otra cosa, plantearse el mismo impacto sorpresivo del boom conduce de por sí al fracaso".
Para estos escritores sí existe una vasta producción de nueva literatura latinoamericana, pero no obedece necesariamente a un movimiento: "Gracias a las nuevas tecnologías y a la globalización, los referentes son más próximos y se están creando nuevos territorios comunes que son lo que están aprovechando los escritores", indicó Carmen Posadas.
"Ella es la que más me gusta", dice Yiscela, que tiene 17 años y quiere ser escritora, "me llaman la atención sus experiencias y el hecho de ser mujer y estar ahí". La estudiante explica que sus profesores no han sabido trasmitirle el gusto por la literatura y que La Celestina es un libro muy aburrido mientras que El amor en los tiempos del cólera es excelente.
Los escritores que están teniendo la oportunidad de acercarse a estos niños cartageneros rebaten con la experiencia humana lo que dicen las cifras y los académicos dentro del Congreso de la Lengua.
Según nos explicó Carmen Posadas: "Mi experiencia personal aquí y contrario a lo que se podría pensar, revela que el nivel lingüístico de estos estudiantes es mucho mejor que en España (donde vive la escritora). Me llama la atención cómo articulan el discurso y el vocabulario, un adolescente aquí habla mejor que un adulto en España".
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Así, mientras algunos novelistas calificaron la literatura erótica como una estupidez, otros la justificaron como reflejo de una parte de la vida.
En la tertulia, organizada por la editorial Planeta, participaron el argentino Federico Jeanmarie, los chilenos Marcela Serrano y Pablo Simonetti y el colombiano Santiago Gamboa.
Marcela Serrano aseguró que detesta la literatura erótica.
"Basta con que me digan que una novela es erótica para no leerla. Me dio risa cuando me invitaron a este debate", señaló la autora de "El albergue de las mujeres tristes" y "Nosotras que nos queremos tanto".
Explicó que le "interesa mucho la sensualidad de las imágenes, la cadencia de las palabras", pero la literatura basada en el erotismo "es una estupidez".
Gamboa dijo que el tema erótico en la literatura "está asociado al humor" como en el Decamerón, o con la lírica, con en el libro bíblico del Cantar de los Cantares.
"En algunas literaturas hay un erotismo que se utiliza para ir más allá. Es un mensaje diferente. El erotismo es parte importante de la vida y, por tanto, de la vida reflejada, que es la que aparece en la literatura", señaló el bogotano Gamboa.
Subrayó que "el erotismo es un arma que el escritor tiene en su arsenal".
Federico Jeanmarie también defendió el tema erótico en las literatura y explicó que en ella "un personaje hace lo que quiere hacer y los míos muchas veces tienen sexo. En literatura los temas pueden ser infinitos", dijo.
Pablo Simonetti criticó el exceso de erotismo en las letras y manifestó que "cuando los escritores descubren los actos en la cama es porque no tiene herramientas más imaginativas".
Simonetti, autor de "Madre que estás en los cielos", presentará en septiembre próximo su nueva novela, "La razón de los amantes".
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De El Nuevo Diario, Santo DomingoNUEVA YORK._ “La Novia de Bush”, es un cuadro surrealista brotado de la imaginación altamente creativa del internacionalmente reconocido pintor dominicano Rigo Peralta, que en la obra, desnuda las miserias de la guerra. El cuadro, uno de sus tantos aportes, adquirido por el propietario de la discoteca Ambar Room para su exposición permanente en el establecimiento, ha llamado la atención por la combinación de elementos sugestivos, vibrantes colores y sobre todo, el mensaje pacifista que invoca el artista en el lienzo.
La obra es parte de la exposición “Los Extremos de Rigo Peralta” que durante tres días se estuvo exhibiendo en la citada discoteca.
Oriundo de San José de las Matas (municipio de Santiago de los Caballeros) y radicado en Pensilvania, Peralta sostiene que la motivación y la inspiración para que pintara “La Novia de Bush”, es la necesidad de documentar, “este espacio de la historia, lo que está pasando en este momento”.
Dijo que los artistas están comprometidos a documentar lo que ocurre en la actualidad y uno de los hechos que sacude cotidianamente al mundo es la guerra de Iraq.
Por su postura contra las confrontaciones bélicas y aferrándose al mensaje de paz, Rigo se inspiró en denunciar a través del cuadro, las secuelas de esa y otras guerras.
“Estoy en contra de la guerra y la mejor manera de exponerlo es con una representación visual de lo que yo considero que puede representar el sentir de toda la población dominicana, latinoamericana, anglosajona y del mundo en relación a la guerra”, añadió el artista.
Aclaró que el cuadro no fue pintado por encargo, ni por sugerencia de nadie. “La inspiración surge como resultado de mi posición como artista ante lo que está pasando y para documentar la situación”.
A su juicio, la guerra “es una estupidez”.
Explicó que el cuadro “La Novia de Bush”, refleja la destrucción de las torres gemelas (11 de septiembre del 2001), el caballo de Troya, que es la estrategia de guerra usada para atacar a Estados Unidos y la mujer con las manos vacías y el vestido lleno de sangre.
Crear la obra, le tomó aproximadamente un mes y está pintada en surrealismo impresionista, pero cuyos elementos pueden ser entendidos por la gente común.
En la parte inferior de los ropajes de la “novia”, se aprecia un soldado que blande la picana de la muerte, montado en un caballo troyano, para ofrecer la visión de los heraldos catastróficos de un Apocalipsis que puede ser identificado fácilmente.
El doctor Carlos Ruiz, que compró el cuadro sostuvo que la obra está llamada a trascender porque a su entender posee una perfecta armonía entre el realismo más cruento y la imaginación más elevada.
Dijo que “La Novia de Bush”, conserva la ley de la simetría y armonía tanto en el aspecto técnico como en el abstracto, el cual hace posible que cada observador pueda descubrir detalles que sólo su propia imaginación hace posible.
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