El pensamiento político de Jacques Maritain

El “Club de Lectores” acaba de editar en la Argentina “La Democracia Internacional. Una introducción al pensamiento político de Jacques Maritain”.

Se trata de una obra de Luigi Bonanate y Roberto Papini, en la que estos dos reconocidos estudiosos italianos de la política internacional demuestran la actualidad y la relevancia del pensamiento de Jacques Maritain para los debates contemporáneos, a partir del análisis de su obra, poniendo de manifiesto su apertura pluralista y de comprensiòn intercultural e interreligiosa, y su incansable búsqueda de la paz y la justicia.

Es una reflexión sobre las bases en las que podrían desarrollarse las futuras producciones teóricas en el ámbito de la política internacional con el fin de alcanzar un orden mundial que garantice una mejor calidad de vida para todos los pueblos, por lo que este libro puede ser punto de partida para nuevas elaboraciones, que se vuelven más que necesarias a la luz de un mundo que presenta desesperados signos de alerta.

Contiene también dos notas, una biográfica y otra bibliográfica, que ayudan al lector a ubicarse en los extraordinarios y dramáticos tiempos en que vivió el filósofo católico.

Mayor información: www.club-lectores.com.ar

Walcott; “Nuestros políticos carecen de visión”

Derek Walcott. El premio Nobel de Literatura de Santa Lucía habló en exclusiva con El Caribe durante el marco de la XI Feria Internacional del Libro de Santo Domingo. El poeta y dramaturgo vertió su opinión sobre temas como la política, la búsqueda de la identidad, la literatura y el futuro de la región.

Por Alejandro González / El Caribe/Servicios Google

Santo Domingo.-Derek Walcott está sentado en la terraza del Sofitel. El día pelea su última batalla, y la luz amarilla del crepúsculo golpea la mitad derecha de su rostro. Al fondo, el Ozama parece un estanque. Walcott se acomoda en su silla. A sus 78 años de edad, el premio Nobel de Literatura de Santa Lucía ha hecho esto ya demasiadas veces.

Derek Walcott es un hombre recatado, de frases medidas y palabras contundentes, que articula sus ideas en un inglés de claro acento caribeño. Ante él, uno tiene la sensación de que le está robando su valioso tiempo, de que de no estar aquí respondiendo a estas preguntas, él estaría escribiendo un poema o la escena de una pieza de teatro o trabajando en un cuadro.

Quizás por eso te hace saber con la mirada, desde el principio, que si accedió al encuentro es para que lo aproveches. Nada menos.

¿La búsqueda de una identidad ha sido un tema recurrente en tu obra. En Un llanto lejos de Africa (1962), por ejemplo, te preguntas “…dónde debo mirar, dividido por las venas”. ¿Has logrado reconciliarte a esta altura de tu vida con tus dos mitades, o sigues buscando?

Sí. Creo que las dos mitades se han fundido. Yo soy enfáticamente un escritor caribeno. No soy indiferente, pero en realidad no me importa mucho lo que se diga de mi obra en Nueva York o en Londres. En cambio, estoy muy interesado en la respuesta que tenga mi obra, especialmente la de teatro, en el Caribe.

Porque esa es mi audiencia. Y he tratado de que eso quede claro.

Has dicho que uno de nuestros errores es el de comparar nuestro trabajo con el que se produce en Estados Unidos y Europa.

Sí, creo que las cosas empeoran para nosotros en término de la influencia que el imperio pueda tener en nosotros -y con imperio quiero decir América- a través de su revistas, películas, noticieros, hasta el punto de que casi todos los escritores piensan en un momento en convertirse en escritores americanos.

Por lo que permanecemos siendo escritores de provincia, porque nos medimos con los criterios estéticos reinantes en el imperio, cosa que es un error porque no tenemos el desarrollo tecnológico que ellos tienen.

Y ese es un error del que tenemos que cuidarnos. Yo he visto tanto talento aquí como el que he visto allá; he visto actores en Trinidad que son tan buenos como algunos de los mejores actores que hay en los Estados Unidos.

Pero esta provincialidad que surge cuando nos comparamos con ellos, que tienen un nivel de desarrollo tecnológico mayor, tiene consecuencias negativas para nuestos criterios estéticos.

A ratos pareciera que el Caribe es un vecindario de extraños que viven juntos pero que se ignoran el uno al otro.

El lenguaje es una de las razones de ese distanciamiento, obviamente. Santo Domingo, por ejemplo, puede ser cualquier lugar del Caribe, puede ser una ciudad en Puerto Rico o en Trinidad o en Jamaica, lo que es grandioso porque tu te sientes en casa, geográficamente hablando, donde sea que estés.

Es genial tener todas estas culturas. Pero lo que no es genial es que no tenemos un centro, no hay grandes casas que traduzcan las obras. Yo no sé que se está haciendo en términos de poesía en Santo Domingo. Y eso debería cambiar. La traducción de las obras de autores caribeños debería ser una política de nuestros gobiernos.

¿Cómo empezaste a escribir?

Mi padre, quien murió cuando yo tenía un año, escribía versos. Mi hermano gemelo –soy un gemelo-, quien ya murió, también escribía versos, además de ser un gran pintor y artesano.

Mi madre era una profesora de escuela, y era muy motivadora. Así que fui muy motivado por ella cuando empecé a hacer lo que mi padre había hecho antes que yo.

A pesar de que escribía intensamente desde joven, no fue sino hasta después de los treinta años que me publicaron, en el sentido de ser publicado por una editora. Antes de eso yo me publicaba mis libros, llegué a publicar 4 ó 5, uno de teatro y los demás de poesía.

La pintura y el dibujo han sido fundamentales en tu vida. ¿Hasta qué punto han influenciado tu literatura?

A esta altura ya no sé lo que voy a hacer a continuación, si voy a dibujar o a pintar, o a escribir la escena de una obra de teatro o a trabajar en un poema.

Siempre estoy trabajando, y tengo varias opciones dependiendo en la dirección en la que siento que me dirijo ese día. Por ejemplo, esta mañana trabajé en un poema y ayer me pasé toda la tarde dibujando. Así que creo que para mí ahora es algo instintivo.

Puede suceder que tenga pensado escribir un día y termine dibujando. Pero en fin, el dibujo ayuda con todo, ayuda a encontrar personajes. Yo no ilustro mis poemas, pero hago muchos story boards para el teatro.

Creo que en el teatro y en el cine la experiencia de dibujar sin dudas ayuda mucho.

Ezra Pound hablaba de melopea, fanopea y logopea al referirse a las caraterísticas que debe tener un buen poema. Para tí, ¿cuáles son esas características?

A mí no me gusta responder ese tipo de preguntas, porque es reducirlo a una fórmula, y la verdad es que no hay ninguna fórmula. Pound es muy enfático cuando critica cierta oscuridad y cierto tipo de tradición, y fue un gran crítico en ese sentido.

Pero mucho de lo que él dijo se ha malinterpretado, porque él nunca dijo: “se caótico”, sino lo contrario; así que hacerlo nuevo no significa que debe ser impenetrable. Así que cuando me preguntan que cómo debe ser un poema prefiero no respondar, y lo prefiero cada vez menos con los años.

Vayamos a cuestiones específicas, entonces, como el verso libre. Mucho se ha dicho acerca del verso libre. Elliot dijo: “Ningún vero es libre si quieres hacer un buen trabajo”. Frost dijo: “Es como jugar tennis sin una malla”. Y esas son grandes verdades sobre la estructura y el tono.

Pero depende de cómo uno escuche a cierto escritores. Si sabes cómo escuchar a Ginsbergh, por ejemplo, te das cuenta de que no es libre, de que en realidad está basado en una línea muy larga que es hebrea, y que es como un lamento, una larga línea de lamento.

Y si tomas a Whitman, si piensas en que sus líneas largas tienen un marco, entonces te das cuenta que en cierto sentido no está haciendo verso libre.

Sin embargo, hay mucha gente que piensa que está liberando la poesía de algún tipo de atadura al hacer cosas incoherentes que no tienen ningún tipo de métrica, y eso es algo muy americano.

Los americanos siempre quieren hacer algo nuevo. En otras palabras, viven en un sistema que está siempre atento a quién es la próxima estrella, ya sea en la poesía o en las películas o en el teatro.

Y eso es algo muy peligroso, porque desecha conceptos como el de la disciplina y el aprendizaje.

Algunos críticos han querido ver tu poemario Omeros como la gran épica del Caribe. Sin embargo, tú rechazas esa presunción. ¿Por qué?

Porque no quiero que ciertos estándares de grandeza, lo que quiere decir ciertos estandares de ambición, sean aplicados a culturas que no se miden a esa ambición.

Es decir, el contenido político de Omeros no es el de una épica; no se trata de un imperio; no es la creación de algo, por lo que no es una épica en el sentido tradicional, tal vez solo en el sentido del espacio, pero no en el de un héroe que lucha por su raza.

Pero uno siente que en Omeros hay una intención de redimar una cultura, o al menos una historia común. Pues, no sé si pueda ser leído de esa manera, tal vez sí, y es halagador si se hace.

Pero no me contradigo cuando digo que es el sentido del espacio lo que trato de alcanzar en el libro. Viajar entre las islas del Caribe es un sentimiento increíble.

Yo lo hice hace mucho tiempo. Y esa experiencia no les pertenece sólo a los griegos.

Y si bien es cierto que el primero en escribir sobre ello de manera convincente fue, tal vez, Homeros, mi libro no es un paralelo de lo que él hizo, que es lo que los críticos han querido insinuar.

No puede serlo; es en realidad la experiencia real de viajar entre islas. Yo sabía lo que hacía, que era tratando de provocar ese tipo de paralelismos.

¿Qué le espera al Caribe?

Yo estoy muy desilusionado con el hecho de que a casi todos los gobiernos del Caribe les falte visión.

No invierten lo suficiente en sus artistas, en sus jóvenes; no dan suficientes becas, no crean los mecanismos necesarios para que el arte florezca.

En cambio, hacen lo que hacían los gobiernos coloniales, que es ignorar el balance espiritual de un pueblo.

Construyen un hotel antes de construir un museo. A mi edad, pienso en lo que debió hacerse y en lo que debe hacerse para no desalentar también a la nueva generación de artistas caribeños, desde Santo Domingo hasta Trinidad. Nuestra política es repetitiva, carece de visión.

¿Qué tan duro fue para tí?

No pienso en mí, yo decidí ser lo que soy, un escritor. Pero pienso en términos del teatro, por ejemplo, a lo que le he dedicado casi toda mi vida. Y pensar que hoy en día en Trinidad –donde trabajé con mi compañía de teatro- no ha habido ningún cambio en cuanto a la política hacia el teatro, es algo que da rabia.

¿Crees que si no te hubieras marchado te habrías convertido en el escritor que eres hoy?

Yo nunca me quise ir y convertirme en un dramaturgo en el exilio. Yo quise trabajar con una compañía de teatro en su lugar de origen, como lo hice, básicamente sin ningún tipo de apoyo.

Y no estoy recriminando nada, solo estoy diciendo que esa es una realidad. Los gobiernos dicen “de dónde vamos a sacar el dinero”, y entonces uno ve la cantidad de dinero que despilfarran. Eso produce una hemorragia de talentos.

Trazos del autor

Derek Walcott

Nació en 1930 en el pueblo de Castries, en Santa Lucía, isla de las Antillas Menores. Es poeta, dramaturgo, ensayista y pintor. En 1992 recibió el Premio Nobel de Literatura.

En 1953, Walcott se fue a vivir a Trinidad. Allí trabajó un tiempo como periodista, impartió clases, y dirigió desde 1959 hasta 1976 la compañía Taller de Teatro de Trinidad. En 1981 se fue a vivir a los Estados Unidos, y trabajó hasta hace poco como catedrático universitario.

Entre sus libros más destacados están: Otra vida (1973), Uvas de mar (1976), El viajero afortunado (1981), El testamento de Arkansas (1987), y la que es considerada como su obra más ambiciosa: Omeros (1990). Es autor del libro de ensayos La voz del crepúsculo.

Coloquio histórico en Moca

Listín Diario/Servicios Google

José Abigail Cruz Infante

La mañana estaba húmeda. Una fina y persistente llovizna mojaba las calles del pueblo y los verdes campos de la feraz campiña cibaeña.

Era el sábado 3 de mayo, cuando acudimos solícitos a la residencia del ilustre intelectual mocano Juan Alberto Peña Lebrón y su distinguida consorte Nenita Comprés, para participar en un interesante coloquio sobre el libro La exterminación añorada, de Ángel Salvador Rosario Pérez, y sobre los aspectos más impactantes de la problemática dominico-haitiana.

Como sabemos un coloquio, como tal, no es más que la reunión en que se convoca a un número limitado de personas para que debatan un problema, sin que necesariamente haya de recaer acuerdo. En este caso, se siguió una discusión seguida a la disertación, sobre la cuestión planteada, a cargo de Manuel Núñez, quien viajó de Santo Domingo a Moca en compañía del también historiador Orlando Inoa y el autor de este artículo.

En la amplia y acogedora terraza de la casa de los esposos Peña Lebrón-Compres Fermín se agruparon interesados estudiosos y profesionales mocanos previamente invitados por el anfitrión. Entre otros acudieron: doctor Bruno Rosario Candelier, premio nacional de Literatura 2007; licenciado Juan Luis Guzmán Bencosme, doctor Julio Manuel Ramírez Medina y doctor Rubén Lulo Gitte; otros invitados se excusaron a causa de la lluvia o compromisos familiares.

En un ambiente de rigor académico Manuel Núñez, connotado comentarista de la obra del pensador político e ideólogo Manuel Arturo Peña Batlle y de otros intelectuales dominicanos en la Era de Trujillo realizó una encomiable y rápida exposición del papel y los giros de muchos intelectuales dominicanos en ese período horrible en muchos aspectos de la historia nacional.

Una variante que cautivó al auditorio fue su detallada descripción de la poco conocida vida y trayectoria pública del autor de La exterminación añorada. Santo Domingo, 1957. Ángel Salvador Rosario aportó con ella una obra de vital trascendencia para el pueblo dominicano, pues desarrolla una tesis abiertamente dominicanista rebatiendo los criterios expuestos por el pensador haitiano Jean Price Mars, postulante del antidominicanismo que se anida en su ideología negrista, y que en su conocida obra La República de Haití y la República Dominicana (1953), intenta presentar como manifestación de racismo los afanes dominicanos de preservar su identidad étnica y fortalecer el estado nacional como entidad propia. Esa obra de Price-Mars en su momento fue refutada por Sócrates Nolasco, Emilio Rodríguez Demorizi y el internacionalista Carlos Sánchez y Sánchez, así como por Ángel Salvador Rosario Pérez quizás aun más eficazmente, desmontando los argumentos falaces y violentos del escritor haitiano.

Doris Lessing: ganar el Nobel fue una "catástrofe"

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LONDRES (AFP) — Ganar el premio Nobel de Literatura ha sido una "catástrofe" para la novelista británica Doris Lessing, confesó en una entrevista a la BBC de la que este domingo se difundieron algunos extractos.

"Todo lo que hago es conceder entrevistas y dejarme hacer fotos", declaró la novelista, de 88 años, en una parte de la entrevista que será emitida el lunes por Radio 4.

Interrogada sobre su creación literaria, Lessing fue categórica. "Paré, no tengo energía. Por eso no dejo de decir a los que son más jóvenes que yo que no se imaginen que siempre serán jóvenes", dijo.

Lessing se convirtió en 2007 en la literata más anciana en recibir un Nobel de Literatura.

El galardón recompensó su amplia y diversa obra marcada por África y la causa feminista.

Nacida en Irán en 1919, Doris May Taylor vivió durante los primeros años de su vida en la ex colonia británica de Rhodesia del Sur, el actual Zimbabue. Esto marcó su obra literaria posterior.

Fue miembro del Partido Comunista y a menudo ha sido comparada con la francesa Simone de Beauvoir por sus ideas feministas. 'El cuaderno dorado' (1962) es uno de sus libros más conocidos.

Latinoamérica vive "nuevo estallido" de las letras, dice Arvelo

Diario Libre/Sevicios Google

La manifestación la hace el director de la Feria del Libro

SANTO DOMINGO.- Las letras en América Latina viven un "nuevo estallido", como revela la "gran cantidad de editores de otras partes del mundo que se animan cada día más a publicar a nuestros autores", dijo hoy el director de la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, Alejandro Arvelo.

El responsable de la feria recordó el auge que experimentaron las letras hispanas entre los años 50 y 70 del pasado siglo, "pero es evidente que las letras latinoamericanas están teniendo un nuevo bum, un nuevo estallido", agregó.

Arvelo hizo estas manifestaciones a Efe con motivo del cierre de este evento cultural, del que hizo una buena valoración por el volumen de ventas y la asistencia de público registrado y que propició una prórroga de cinco días tras su clausura oficial el pasado domingo.

Según las cifras entregadas por Arvelo, hasta el momento de la clausura oficial se habían producido 1.600.000 visitas y ventas de libros por valor de 62 millones de pesos dominicanos (unos 762.000 dólares).

"Hemos tenido ventas récord, una asistencia sin precedentes y el índice medio de satisfacción del público ha sido muy favorable", señaló.

Un dato que revela el auge de la literatura latinoamericana, según el director de la Feria del Libro, ha sido la presencia en esta undécima edición del certamen de autores invitados de España, México, Colombia, Guatemala, Brasil, Portugal, Panamá y Cuba, además de Puerto Rico y Jamaica.

Junto a ello, Arvelo destacó también la "presencia sin precedentes" en cuanto al número de editoras internacionales en lengua francesa e inglesa.

En esta feria participaron 656 expositores de 44 países y 106 escritores extranjeros, entre ellos el premio Nobel de 2002, Derek Walcott y el ganador del Pulitzer de este año, el dominicano Junot Díaz.
La cita cultural estuvo dedicada en esta undécima edición a los 18 países que conforman la Asociación de Estados del Caribe (AEC) y al desaparecido historiador y ensayista dominicano Emilio Rodríguez Demorizi, autor de más de 100 obras.

El comandante Marcos, enamorado de Angelina Jolie

El guerrillero confiesa que ama "con locura" a la actriz, en una biografía autorizada

El Subcomandante Marcos, dirigente zapatista mexicano y soltero desde que se separó hace cinco años, ha confesado "amar con locura" a la actriz estadounidense Angelina Jolie. Lo ha contado en una biografía autorizada, escrita por una periodista de su país, que saldrá a la venta esta semana.

Su "amor imposible" por Angelina Jolie surgió cuando supo que la actriz apoyaba a las reservas indígenas de Norteamérica y que su madre, ya fallecida, era originaria de uno de esos pueblos. El año pasado, incluso, llegó a enviarle una invitación para asistir a un encuentro de pueblos indígenas de América, que se celebró en el poblado yaqui de Vicam, en el estado mexicano de Sonora, en el noroeste del país. "No le llegó la invitación porque sino seguro hubiera ido", dijo el subcomandante.

En el libro Corte de caja, que Laura Castellanos ha elaborado a partir de dos entrevistas con el jefe del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), el guerrillero ofrece algunos detalles de su vida privada, gustos y aficiones.

El dirigente que se alzó en armas en 1994 para luchar por los derechos de los pueblos indígenas asegura, entre otras cosas, que nunca se ha sentido cómodo con su imagen de personaje con sex appeal: "¡Cómo te va a gustar que te acosen sexualmente, por favor!", exclamó a preguntas de la periodista. Marcos consideró que parte de su atractivo "reside en el símbolo, no en uno, porque el misterio, la máscara, atraen todo lo que fue cultivado por los medios".

También admitió que convertir al pasamontañas en un símbolo del zapatismo ocurrió por casualidad ya que fue un elemento improvisado sólo para la sublevación. De hecho, el objeto con el que pensaban ser recordados era el "paliacate" (pañuelo) rojo.

La máscara "da mucho calor cuando hace calor y frío cuando hace frío", reconoció Marcos, que agregó con ironía que nunca volverá a levantarse en armas con un pasamontañas.
'El Quijote', Miguel Hernández, Galeano y Neruda

El subcomandante y portavoz del grupo insurgente reveló que no tiene casa fija sino un "cuartito, un techito" donde "boto lo que traigo", aseveró. Aunque lee literatura indígena, poesía y leyendas, siempre le acompañan un ejemplar de El Quijote y las antologías del poeta español Miguel Hernández y del chileno Pablo Neruda.

Pero la figura literaria latinoamericana que más admira es el uruguayo Eduardo Galeano por su obra Las memorias del fuego, que consideró una "joya de la literatura y una de las más hermosas lecciones de historia de América Latina".

Marcos extraña ir al cine y acudir a partidos de béisbol.

Escritores Dominicanos

Listín Diario

Carlos X. Ardavín

Ismos y vanguardiasEste folleto recoge la conferencia que dictara don Manuel Mora Serrano el 20 de noviembre de 2007 en la Universidad de Puerto Rico. Como es habitual, leer la prosa crítica de Mora Serrano constituye un auténtico aprendizaje y un indudable placer intelectual.
Crítico de vasta erudición y amplitud de miras, en este opúsculo se evidencia una vez más los resortes esenciales de su magisterio literario. En apretadas páginas, dotadas de claridad expositiva y noticias curiosas de las poesías dominicana y puertorriqueña, Mora Serrano desgrana la historia de las vanguardias líricas en Santo Domingo y Puerto Rico, y la breve pero intensa relación entre el postumismo de Domingo Moreno Jiménes y el pancalismo y panedismo creados por el vate boricua Luis Lloréns Torres; siendo estos ismos, según palabras de Mora Serrano, una de las “bases ideológicas” del citado movimiento de vanguardia dominicano.

Ismos y vanguardias en Puerto Rico y Santo Domingo es, amén de un suculento aperitivo crítico, un preludio e incitación para estudios académicos comparativos más extensos que iluminen los diversos aspectos en los que las poéticas de las dos islas antillanas se han encontrado de manera fructífera y valiosa.

Arriaga y su búfaloGuillermo Arriaga (escritor mexicano y guionista de Babel, Amores Perros) tiene un búfalo que respira junto a su cuello de noche, con un aliento frío, iracundo, temible. El búfalo encarna la memoria de un evento horrible y ordinario: un triángulo amoroso que desemboca en suicidio.

Tanto en la novela (El búfalo de la noche), como en la película, Arriaga cuenta la historia a partir de este hecho trágico, en esta última, enfocando el deterioro de la relación de los sobrevivientes (novia y amigo), incapaces de vencer el recuerdo del suicida ni el sentimiento de culpa que los corroe.

Un primerísimo plano sobre esta disyuntiva entre pasión y moral prioriza la tensión, la demencia y los celos a que estos personajes son sometidos por aquél que ha dejado una plataforma para vengarse de ellos. En este momento el búfalo, elemento de intriga en el drama, es el espíritu del suicida.

Arriaga evidencia, como novelista y guionista, su manejo de la estructura narrativa, su capacidad de rebosar el instante cotidiano de tremenda intensidad por el asombro con que lo aborda. Identifica su propia humanidad en cada historia y eso las hace memorables.

Escritor dominicano Junot Díaz gana Pulitzer

Alvaro Arvelo Hijo: Cápsulas / El Nacional / www.funcodom.org

POR ALVARO ARVELO HIJO

Cuando al poeta español Juan Ramón Jiménez, exiliado en Puerto Rico de la dictadura del general Francisco Franco, le dieron el premio Nóbel de Literatura; los dominicanos tuvimos el honor de que un compatriota, el poeta Manuel del Cabral (Cunito) fue baloteado hasta el último momento.

Es la única vez que los que otorgan el más alto galardón que conoce la humanidad hayan tomado en cuenta seriamente la obra de un autor de la República Dominicana.

Apenas 5 latinoamericanos han ganado el premio Nóbel de Literatura: la poetisa chilena Gabriela Mistral, el novelista guatemalteco Miguel Ángel Asturias, el poeta chileno Pablo Neruda, al novelista colombiano Gabriel García Márquez y el ensayista mexicano Octavio Paz.
En Francia, lo que más se acerca al premio Nóbel es el premio Goncourt, en honor de los dos hermanos y notables novelistas y enciclopedistas.

En nuestra lengua tenemos el premio Cervantes, que otorga la Madre Patria y que algunos llaman "el Nóbel español" y que ningún dominicano ha ganado y siendo Joaquín Antonio Balaguer Ricardo el único de los nuestros que ha llegado hasta las finales.

En Estados Unidos hay muchos premios prestigiosos, pero el de mayor relieve es el Pulitzer, que podríamos, siguiendo la línea castellana, llamar entonces "el Nóbel estadounidense".
Lleva ese nombre en honor de quien lo instituyó: el periodista, editorialista y propietario de medios John Pulitzer, a quien uno de sus biógrafos llama "el creador de la Primera Plana" y gran competidor del tristemente célebre y brillante William Randolph Hearts.
Los premios Pulitzer abarcan más ramas que los Novel, ya que se entregan en especialidades como biografía, historia, ficción, teatro, música, autobiografía, poesía, etcétera. Todo comenzó en 1917, 6 años después de la muerte de John Pulitzer, a la edad de 64 años.

Es bueno destacar que mientras el premio Nóbel de Literatura se entrega por el trabajo de toda una vida, o sea, obras completas (salvo raras excepciones) el premio Pulitzer se entrega a una obra en particular. Por eso, nadie gana dos veces el premio Nóbel de Literatura, mientras que el premio Pulitzer puede ser ganador varias veces. En ocasiones, por el trabajo de toda una vida.
Por lo menos 9 ganadores del premio Nóbel han ganado el premio Pulitzer: Ernest Hemingway, William Faulkner, Sinclair Lewis, John Steinbeck, Pearl Buck, Eugene O'Neill, Toni Morrison y Saul Bellow.

Autores que ustedes también conocen han sido galardonados con el premio Pulitzer, como Margaret Mitchell, la que escribió Lo que el Viento se Llevó; Edna Ferber, la de Gigante; Carl Sagan, el científico y autor de ciencia ficción cósmica; el gran actor, dramaturgo y esposo de la actriz y activista Jessica Lange; San Shepperd; el mejor dramaturgo USA Tennessee Williams; el autor de El Largo Viaje hacia la Noche, Deseo bajo los Olmos, La Muerte de un Viajante y otras obras maestras, o sea, Arthur Miller, etcétera.

Y poetas exquisitos, como Carl Sandburg, Ribert Frost, William Carlos Williams, Stanley Kunitz, Marianne Moore, Robert Hillyer, la trágica poetiza Silvia Plath y otros.

Y junto a esos dioses de la literatura mora hoy en el Olimpo pilitzeriano un dominicano de pura cepa, catedrático y escritor residente en Estados Unidos, Junot Díaz.

Este ilustre compatriota acaba de convertirse en el autor dominicano que más lejos ha llegado en las letras mundiales: premio Pulitzer bien merecido, para su gloria y la de su país y alegría de los que realmente tenemos el alma alejada de la envidia.

Además de felicitarlo y hacer mío, y de todos, ese gran premio, el Nóbel USA, me parece que es el primer latinoamericano genuino que lo obtiene.

BIBLIOMANÍA/Libros, muchos más libros dominicanos

Listín Diario, Matutino Dominicano

Francisco Comarazamy

Hasta donde llega mi conocimiento creo que nunca antes se había escrito un libro en torno a la pintura del país como el titulado “Memoria de la Pintura Dominicana -Generaciones y lenguajes”- vertido en dos enormes volúmenes con una altura de doce pulgadas por nueve de anchura, enriquecida además por extraordinarias imágenes, fotografías y dibujos en full color. Su autor es el erudito escritor, periodista y ensayista, pero sobre todo especializado en la pintura, Danilo de los Santos. Me he sentido asombrado y maravillado en extremo. No sólo por sus juicios sino también en igual intensidad por sus informaciones y las acomodaciones que da a cada una de las generaciones pictóricas de estructura netamente dominicana.

Es una obra de gran originalidad. Al autor le ha sido necesario remontarse a la primitividad del arte, para sacarle, como exprimiendo una naranja, las razones de que se ha valido par ofrecer en el pináculo de sus excelencias su origen y trayectorias. Hay algo en este importante libro, que no se trata de un proyecto, ni tampoco de un suplemento. Es una exposición que a primera vista asombra, primero por su dimensión y segundo por la sapiencia con que ha sido elaborada, una tarea verdaderamente extraordinaria y a la vez una convocatoria a seguir explorando en el fértil campo de la pintura y pintores dominicanos de auténtica valía en tamaño y fuerza en nuestro mundo cultural.

Danilo de los Santos expone y analiza los distintos períodos de la nuestra pintura y lo hace con gran sentido crítico y narrativo, situando a los pintores que hace pasar por su visión como en una pantalla gigante en la que el espectador puede saciar su curiosidad a plenitud de conciencia. Su tamaño, su intensidad, conceptual e ideológica y la riqueza de lenguaje conducen al lector, aun el de la escala cultural más baja, a una sensación en que uno no sabe a ciencia cierta a qué escala literaria la colocaría, si crítica, narrativa o periodística, pues lo que genera persuade a ver una estructura torrencial.

En el caso de la naturaleza literaria de la obra se advierte una vocación a la literatura en sentido general y en particular a un trabajador sin días, horas y minutos ni siquiera para respirar, cualidades sin las cuales no es posible formar esta argamasa de la historia, el trayecto, la presencia de la pintura dominicana. Es una obra que no únicamente recoge los primores de una gran labor sino que revela las preocupaciones de su autor.

(II)
Respaldado, implícitamente, por un prólogo del presidente de la Suprema Corte de Justicia, Jorge A. Subero Isa, el abogado Juan Cruz aborda el tema de las sucesiones y donaciones desde el punto jurídico en un libro de indiscutible interés para profesionales y estudiosos de la ciencia del Derecho. Como sabe, el derecho de las sucesiones es una rama técnica sólo para notarios y, por tanto, su estudio puede parecer árido y difícil, pero no es así cuando es explicado por un técnico como el citado autor.

Bien como lo presenta Subero Isa, la obra “combina con conocimiento de causa las particularidades y especificaciones de la materia en los dos sistemas de derechos inmobiliarios existentes en el país: el del Código Civil y el de la Ley de Registro de Tierras”. Concluye el presidente de la Suprema la presentación de la obra, aseverando que en lo sucesivo “el ambiente jurídico dispondrá de una obra, que sin ser un tratado sobre la materia, sí constituye un estudio que puede ser considerado como una guía referencial”.

Por otra parte, Marco Antonio Vargas García, anota en el respaldo del volumen que la constituye, sin dudas, un valioso aporte a la escasa bibliografía que existe en la actualidad sobre esta materia. “Hallazgos sobre Sucesiones y Donaciones viene pues a constituir una interesante contribución a la bibliografía jurídica dominicana.

Eduardo Halfon lamenta la fragmentación de la literatura latinoamericana

Prensa Libre, Es./Serviciosc Google

Logroño, España - El escritor guatemalteco Eduardo Halfon expresó hoy su pesar por lo que considera fragmentación de la literatura latinoamericana: “hay muy poca comunicación literaria dentro de los países de Sudamérica y España es la fuerza de la distribución”.

Halfon participó en la localidad de Logroño en las X Jornadas de Poesía en Español con la presentación de una obra de poemas de algunos jóvenes poetas guatemaltecos.

El escritor, quien por motivos personales reside desde hace un año la región española de La Rioja, aseguró en conferencia de prensa que en el ámbito literario existe “muy poca comunicación entre los países de América Latina”.

A su juicio, “la nueva generación de narradores latinoamericanos es muy dispersa. Ya no hay grandes novelas políticas o de dictadores; el auge literario tuvo su momento, y lo que se está haciendo ahora es totalmente disperso, todo tipo de literatura, muy difícil de categorizar”.

Halfon ha calificado de “fenómeno curioso” que “los escritores latinoamericanos necesitemos de España para que nuestra obra se conozca en Latinoamérica”.

“España es para nosotros (la nueva generación de escritores) la mejor vía de escape. Estamos mucho más cerca de nuestros libros estando aquí; antes era París”, dijo el escritor.

Tras su último trabajo “Siete minutos de desasosiego”, Halfon presentará en otoño “El boxeador polaco”, un híbrido entre cuento y novela, que ha escrito en España y en el que relata la historia de su abuelo en el campo de concentración de Auschwitz.

culto a "reina dominicana del technicolor" se mantiene vivo

Brasilia,(EFE).- El culto a la actriz dominicana María Montez, una de las primeras estrellas latinoamericanas de los "años dorados" de Hollywood junto a Carmen Miranda y María Félix, sigue vivo gracias a su biógrafa, Margarita Vicens de Morales.

La autora del libro "María Montez, su vida" tuvo una relación muy estrecha con la familia de la diva dominicana en Barahona, donde la actriz, que llegó a la meca del cine sin siquiera haber actuado nunca, había nacido el 6 de junio de 1912. No llegó a conocerla personalmente, pero a través de la historia familiar y de la pasión con que siguió a distancia la carrera de la diva dominicana, Vicens de Morales creó una relación que define como "casi personal".

Tan estrecha es aún esa relación, que estudia la posibilidad de convertir la biografía de María Montez en un guión para cine o televisión, con el objeto de preservar "más y mejor" el recuerdo de la actriz más internacional nacida en la República Dominicana.

"Era una mujer formidable, que nació para la actuación y creció pensando en llegar a Hollywood", dijo Vicens de Morales a Efe sobre la actriz, que murió en forma nunca bien aclarada el 7 de septiembre de 1951 en París, donde residía entonces con su segundo esposo, el actor francés Jean Pierre Aumont, con quien se había casado en 1943.

"Murió a destiempo", indicó en relación a los 39 años que tenía María Montez cuando fue hallada sin vida en la bañera de su casa.

Los médicos dijeron que la muerte podía deberse a dos causas: un paro cardíaco producido por el "shock" con el agua caliente en que se bañaba, o que se hubiese ahogado en su propia bañera tras sufrir un desmayo.

"No hubo autopsia, de modo que nunca se supo el verdadero motivo del fallecimiento" de la diva, que desde entonces figura en muchos archivos de "muertes misteriosas" en el mundo del cine, dijo Vincens de Morales, esposa del embajador de República Dominicana en Brasil, Manuel Morales Lama.

Las dudas sobre la causa de su muerte la hermanan todavía más a la mexicana María Félix, fallecida también sola en su casa en Ciudad de México en abril del 2002, y a la portuguesa Carmen Miranda, uno de los grandes símbolos de Brasil y quien murió en 1955 en Beverly Hills, también en la soledad de su residencia.

María Montez había llegado a Hollywood en 1940 en busca de una oportunidad en el mundo del cine y la consiguió en 1941, cuando obtuvo un pequeño papel en el reparto de "Lucky Devils", un filme de bajo coste rodado en blanco y negro por el director Lew Landers.

Su gran oportunidad fue justamente al lado de Carmen Miranda, en "That nigth in Rio", filmada en "technicolor" en 1941 y en la que su actuación en una escena de celos le abrió la puerta de la fama y los contratos millonarios.

"Su piel morena y su interpretación de una ardiente mujer latina sedujeron a Hollywood", indicó Vicens de Morales.

Además de ese filme con Carmen Miranda, María Montez participó en otras 25 películas, la mayoría de ellas enmarcadas en el género de "diversión" que el cine estadounidense cultivó durante la Segunda Guerra Mundial, lo que le valió integrar la lista "pin-up girls" que atesoraban los soldados estadounidenses.

Una de ellas fue "Arabian Nights" (1942, John Rawlins), en la que su papel de Sherezade le valió que la crítica estadounidense la bautizara como la "Reina del Technicolor".

Su verdadero valor como actriz, sin embargo, lo demostró en Europa, donde protagonizó dos películas en Francia y otras tres en Italia. Una de ellas fue "Il ladro di Venezia" un clásico rodado en la ciudad de los canales y dirigido por John Brahm en 1950.

La única hija de María Montez también fue seducida por el cine, adoptó el nombre de Tina Aumont y llegó a trabajar con legendarios directores, como Bernardo Bertolucci y Federico Fellini.

Como su madre, murió en la soledad de su casa, a los 40 años, víctima de una embolia pulmonar.

La historia de esa familia del celuloide es la que ahora pretende devolver al cine Vicens de Morales, con su proyecto de una película y hasta una telenovela sobre la diva dominicana.

"Es un legado del cine para el cine", dijo sobre su proyecto de convertir la vida de María Montez en un filme. EFE

Centroamérica tendrá diccionario de literatura

El poeta nicaragüense Rubén Darío, a principios del siglo XX.
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SAN JOSÉ (AFP) Servicios Google— La obra y la línea de los escritores centroamericanos han sido recogidas en un manual de trabajo, el Diccionario de la Literatura Centroamericana, que será presentado el jueves al público en la capital costarricense.

Durante cuatro años, un grupo de expertos en la materia han recopilado la información sobre los autores centroamericanos, sus obras y corrientes estético-ideológicas que aparecen en las 525 páginas del nuevo diccionario, una herramienta imprescindible para todo aquél que se interese por la cultura centroamericana.

Carlos Cañas Dinarte, Marjorie Gamboa, Martíen Jamieson, Carlos López, Francisco Méndez, Carlos Monge, Damaris Serrano, Helen Umaña, con la coordinación del profesor y literato costarricense Albino Chácon son los responsables de esta obra, coeditada por la Editorial de la Universidad Nacional y la Editorial Costa Rica, informa el diario La Prensa Libre.

En el diccionario aparecen autores considerados como clásicos, como el premio Nobel de Literatura guatemalteco, Miguel Ángel Asturias; el padre del modernismo, el poeta nicaragüense Rubén Darío, o su compatriota, el también poeta, Ernesto Cardenal, así como una pléyade de jóvenes autores.

BUAP | Inicia congreso de literatura y erotismo

Asisten estudiantes de Chiapas, Chihuahua, Estado de México, Nuevo León, Querétaro, Yucatán, Zacatecas, Jalisco, Guanajuato, Sonora y Veracruz.

Poblanerías en línea, Mx/Servicios Google

El intercambio de experiencias y la exposición de ideas que alumnos de escuelas de Filosofía y Letras del país tendrán durante una semana, enriquecerán su trabajo como estudiantes y posteriormente como profesionistas, afirmó la vicerrectora de Extensión y Difusión de la Cultura, Lilia Cedillo Ramírez, al inaugurar el VI Congreso Nacional de Estudiantes de Literatura “Literos: Literatura y Erotismo”, que se lleva a cabo en la BUAP.

Asimismo, reconoció el esfuerzo que los estudiantes realizaron para participar en este evento nacional, donde compartirán conocimientos y presentarán sus investigaciones.

Por su parte el Doctor Alejandro Palma Castro, Director de la Facultad de Filosofía y Letras, aseguró que el interés por analizar la diversidad de temas que se dan en torno a lo erótico, es legítimo porque es algo que siempre está presente en la sexualidad.

Consideró que será interesante estudiar qué tanto dependemos del imaginario que se ha creado sobre todo en Occidente para concebir lo erótico.

A este evento asisten estudiantes de Chiapas, Chihuahua, Estado de México, Nuevo León, Querétaro, Yucatán, Zacatecas, Jalisco, Guanajuato, Sonora y Veracruz.

En torno a este tema hay una producción diversa como son antologías, revistas, ciclos de cine y hasta premios internacionales como el de la “Sonrisa Vertical”, los que serán analizados por los asistentes quienes podrán compartir conocimientos y experiencias con sus compañeros al regresar a su universidad.

Por otra parte, Palma Castro, invitó a los estudiantes a conocer a la BUAP, con toda su riqueza histórica, de la que formó parte Carlos de Sigüenza y Góngora y un sinnúmero de personajes, para recorrer su biblioteca que cuenta con un acerbo bibliográfico importante.

Informó que la Facultad de Filosofía y Letras inició actividades en los años Sesentas, y desde entonces han pasado por ella grandes profesores y estudiantes, un espacio donde se realizan importantes investigaciones y hoy cuenta con las maestrías en Estética y Arte, Literatura Mexicana, lingüística, Educación Superior y recientemente se integró Filosofía.

Los posgrados, dijo el doctor Palma Castro, están abiertos para todos aquellos estudiantes que al terminar su licenciatura quieran continuar con sus estudios. www.poblanerias.com

Mexico; Casa Arreola se confabula con la literatura

Milenio,Mx./Servicios Google

Ayer abrió sus puertas la finca construida por Juan José Arreola. Además de la develación de una escultura del autor de Confabulario, se inauguraron un museo de sitio y un par de exposiciones de fotografía y escultura.

Tras un año de inactividad, ayer abrió sus puertas la Casa Taller Literario Juan José Arreola. La ceremonia de apertura de la finca convocó a cerca de 180 personas, entre familiares del escritor, funcionarios estatales y municipales, así como a habitantes de Zapotlán el Grande. Primero vinieron los discursos oficiales y las anécdotas de los amigos personales de Arreola, luego la develación de una estatua del autor de La feria y la inauguración de un museo de sitio con más de 40 objetos personales del escritor.

El acto comenzó poco antes de las 12:30 horas. En la explanada del inmueble, ubicado en la barranca del Tecolote, se dispusieron 120 sillas que fueron insuficientes para todos los asistentes. La primera intervención estuvo a cargo del alcalde de Zapotlán el Grande, Dagoberto Moreno. Luego tocó el turno al presidente de la Comisión de Cultura del Congreso del Estado, José Luis Íñiguez Gámez, quien expresó que la finca que se dedicará al estudio de la obra y vida de Juan José Arreola no debe ser conocida sólo en la zona Sur de Jalisco, sino en todo el país.

El museo de sitio incluye la recreación del estudio de Arreola, con diversos muebles y objetos personales.

Tras casi 20 minutos de discursos oficiales, a la mesa llegaron los amigos personales de Arreola, los escritores Hilda Morán, Marco Antonio Campos y René Avilés Fabila, quienes coincidieron en describir a Juan José Arreola como “como un gran cuentista y gran autor de brevedades”. Durante más de una hora, los creadores recordaron anécdotas personales con el autor de Confabulario y evocaron sus enseñanzas, así como su predilección por Franz Kafka y Jorge Luis Borges y su gusto por las mujeres.

El protocolo continuó con la develación de una estatua en bronce del autor originario de Zapotlán el Grande, elaborada por el escultor Rubén Orozco Loza y con un recorrido por la casa ubicada en un terreno de 1,700 metros cuadrados. También se abrió un museo de sitio con más de 40 objetos personales de Juan José Arreola, que incluyen una capa, varios sombreros y bastones, diversos diplomas y reconocimientos. El recinto también incluye la recreación del estudio de Arreola, con un secreter, un par de libreros y una máquina de escribir, que alguna vez utilizó el autor de Bestiario. Durante el acto también se inauguró una exposición de una decena de esculturas de Ramón Villalobos Tijelino y una muestra de 22 imágenes de Arreola captadas por Concepción Torres y José Hernández-Claire.

Aunque la finca no tendrá una partida asignada al año, “se ha previsto un presupuesto suficiente para hacer funcionar esta casa, con la apertura de talleres literarios, con la realización de ciclos de conferencias, con la participación de literatos, de tal manera que se pueda convertir en un centro de difusión de la vida y obra del maestro a nivel regional, nacional e internacional”, aseguró el secretario de Cultura de Jalisco, Alejandro Cravioto Lebrija, quien añadió que la dependencia contrató a Orso Arreola, así como a tres empleados más, para asegurar el funcionamiento del inmueble.

Los talleres literarios de la finca (Pedro Moreno s/n, en la colonia Loma del Barro, en Zapotlán el Grande) se conformarán a través de una convocatoria abierta y de acuerdo con la respuesta del público se estipulará cuántos cursos se llevarán a cabo durante el año. Además se realizarán diversas actividades de teatro, ajedrez y periodismo cultural, detalló Orso Arreola, quien añadió que en septiembre próximo, fecha en que se conmemorará el 90 aniversario del natalicio de Juan José Arreola, se realizará un amplio programa de conferencias y seminarios sobre la obra de su padre, con especialistas de México, Argentina y España.

	El jardín escultórico del inmueble se inauguró ayer con obra de Ramón Villalobos Tijelino

- A viva Voz

"Se ha previsto un presupuesto suficiente para hacer funcionar esta casa [...], de tal manera que se pueda convertir en un centro de difusión de la vida y obra del maestro a nivel regional"

• Alejandro Cravioto Lebrija

Zapotlán el Grande•Rebeca Pérez Vega

Crea literatura contra modas que impone el mercado

Rafael Lemus reúne en su primer libro, El Informe, ocho relatos sobre la soledad y el miedo

Yanet Aguilar Sosa, El Universal, Mx./Servicios Google

yanet.aguilar@eluniversal.com.mx

En los ocho relatos que integran El informe, primer libro del crítico literario Rafael Lemus, hay desesperanza, miedo, soledad, tedio y vacío. Son cuentos de uno o dos personajes, casi sin diálogos, que ocurren en un escenario único.

Sus personajes protagonizan pequeñas anécdotas “con poca rebaba”, como un homenaje a los escritores que basan su fuerza en los arquetipos y no pierden el tiempo en minucias.

“Quisiera creer que es una crítica a la sociedad mexicana actual porque intento renunciar a algunas de sus inercias literarias y porque me opongo a lo que las clases medias consideran de buen gusto”, señala el escritor mexicano.

Casi todos los cuentos que escribió a lo largo de un año y medio, son monólogos o soliloquios de personajes que no van diciendo tanto el mundo sino lo que ellos sienten y cómo experimentan ese mundo.

“No creo que mis personajes sean perdedores; fracasan como casi todos, pero no se rinden ante la tarea que se les impone, así sea una tarea imposible, su voluntad es casi interminable. Como crítico he intentado defender una literatura difícil, todavía vanguardista, capaz de explorar las formas novelescas”, señaló Rafael Lemus.

En su intento por sobrecargar la tinta en los personajes que protagonizan el libro, publicado por Tusquets Editores, los volvió grotescos y los alejó de la realidad, porque no quería crear un libro costumbrista, sino que cada cuento fuera una suerte de laboratorio de la ficción, donde explorara diversas obsesiones y ciertos principios literarios.

“En ciertos cuentos había una suerte de poética que quería desarrollar narrativamente, en otros no, nacieron de una manera más irracional. Me gustaría creer que en todos hay una combinación de cálculo y azar, que aún los cuentos que fueron planeados muy racionalmente a la mitad se volvieron otra cosa de lo que yo pensaba y que los cuentos que nacieron caprichosamente al final terminaron ilustrando algunas de mis obsesiones”.

Sus prioridades como escritor están en temas como el vacío, la soledad, el tedio, el fracaso. Su objetivo principal es escribir contra las modas que el mercado impone, contra la narrativa costumbrista que parece creer que el lenguaje ya no debe ser explorado, contra el buen gusto de las clases medias, contra vicios como la corrupción política.

El crítico literario dijo que en su narrativa es bastante autocrítico y muy obsesivo, por eso no tiene miedo de lo que vayan a decir sus colegas, de quienes tomará sus consejos. “Lo menos que puedo hacer es seguir las críticas literarias y darles la importancia que merecen”.

Invita UV a conocer cultura, política y literatura de EU

El Golfo Info, Veracruz, Mx./Servicios Google

A través de la Escuela para Estudiantes Extranjeros. La fecha límite de inscripción es el 28 de febrero y las clases inician el 3 de marzo

Cada año la Escuela para Estudiantes Extranjeros de la Universidad Veracruzana (UV) ofrece el Programa de Estudios sobre Estados Unidos, el cual proporciona a los participantes conocimientos de ciencias políticas, estudios culturales, lenguaje y literatura, e historia y geografía del país vecino.

La fecha límite de inscripción es el 28 de febrero; las clases inician el 3 de marzo y concluyen el 27 de junio de este año. Para cada uno de los cuatro cursos, que se ofrecen en distintos horarios, se cuenta con académicos expertos en los temas.

El curso Literatura y frontera estará a cargo de Elsa Leticia García Argüelles, quien privilegiará una visión literaria. Los lunes y miércoles de 12:30 a 14:00 horas se analizará que la frontera no sólo representa un lugar geográfico sino una metáfora y un símbolo relacionado con las identidades en situaciones de cruces constantes. Con base en esto, los textos literarios viajan a través de la memoria personal e histórica, la ambigüedad y la maleabilidad para cruzar la línea fronteriza plena de imágenes contradictorias, violentas, desiguales y vivenciales.

Para el curso de Historia de Canadá II, en horario de martes y jueves de 12:00 a 13:30 horas, la académica Izbe Angélica Muñoz Cortés iniciará con los estudios de las comunidades aborígenes de Canadá. Durante el programa se analizarán los factores políticos, sociales y culturales que ayudaron a la formación de este país; asimismo, se estudiará el papel que Canadá tiene actualmente en nuestro continente.

Diferencias regionales en Estados Unidos: económicas, políticas y culturales, estará dirigido por Katia Romero León los miércoles de 17:00 a 20:00 horas. El curso está diseñado para profundizar en el análisis regional de EU. El entendimiento de las diferencias entre regiones le permitirá al alumno conocer las razones por las que el crecimiento y desarrollo de este país no ha sido homogéneo. Esto ayudará a comprender las oportunidades de intercambio comercial y cultural que México puede realizar con el país vecino.

Finalmente, el curso en inglés Science, technology and society in North America (Case of study: Mexico, US and Canada) será coordinado por Mayeli Peralta Contreras los martes y jueves de 10:00 a 11:30 horas. El programa está diseñado en un plano introductorio para el estudio del impulso de las ciencias en América del Norte, debido a que ha logrado un desarrollo tecnológico importante que impacta en la dinámica de la sociedad.

Para mayor información consulte la página www.uv.mx/eee/us_studies.html, escriba al correo ustudies@uv.mx, comuníquese con Mayeli Peralta a los números (228) 817-86-87, 817-73-80 y 818-64-13, o acuda a la Escuela para Estudiantes Extranjeros ubicada en Zamora 25, Col. Centro, Xalapa, Ver.

La Escuela de Escritores imparte en Madrid un taller de literatura erótica

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EN ESPAÑOL
P-ES.- "El erotismo es ojos más inteligencia, oídos más inteligencia, tacto más inteligencia, lengua más inteligencia, pituitaria más inteligencia, lo demás es pornografía". El taller parte de esta cita de Julio Cortázar para, a lo largo de cinco semanas, someter el reino de las palabras al imperio de los sentidos, explica la Escuela de Escritores de Madrid en un comunicado.

“Éste es un curso centrado en la insinuación, la sugerencia y el detalle, en el que gozaremos explorando los recursos propios de la escritura de textos eróticos y descomponiendo el sexo en aromas, sonidos, sabores, rasgando la seda y espiando nuestro entorno, para convertirlo en literatura”, añade la Escuela.

El taller se impartirá en el centro de la Escuela de Escritores en Madrid, se desarrollará en cinco sesiones durante un mes y se inicia el lunes, 18 de febrero, de 20:15 a 22:15 horas.

Las plazas son limitadas y se adjudican por orden de reserva.

Programa del curso
Sesión 1.- Vista: erotismo versus pornografía.
Sesión 2.- Oído: los personajes.
Sesión 3.- Olfato: el tono.
Sesión 4.- Gusto: el lenguaje.
Sesión 5.- Tacto: la trama.

El taller, con una matrícula de 100 euros, lo imparte Ana Muñoz de la Torre, escritora, quien lleva una década ejerciendo de periodista, correctora de textos y asesora literaria.

Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2008

Letralia/Servicios Google

15 de abril de 2008

Con la finalidad de contribuir a la difusión de la literatura escrita por mujeres, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara convoca al Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2008 para obra publicada escrita por mujeres.

De conformidad con las siguientes bases:

Podrán participar las escritoras de cualquier nacionalidad, con una novela publicada originalmente en español, cuya primera edición haya sido impresa entre agosto de 2006 y abril de 2008, con una extensión mínima de 120 páginas y un tiraje mínimo de mil ejemplares.

Las obras podrán ser presentadas por cualquier institución cultural, educativa o editorial, o por la propia escritora interesada. No podrán participar las obras que hayan concursado en ediciones anteriores del Premio.

Se deberán enviar seis ejemplares impresos de la obra a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, con sede en Av. Alemania 1370, Guadalajara, Jalisco (México), CP 44190, y anexar en un sobre aparte el currículo de la autora con fotografía tamaño postal de alta resolución en 300 dpi y los datos que permitan su localización. Se recomienda no mandar por correo ordinario.

El premio consistirá en:

• Premio único e indivisible de diez mil dólares estadounidenses.
• Presentación de la ganadora en una ceremonia en el marco de la 22 Feria Internacional del Libro de Guadalajara, el 3 de diciembre de 2008.
• Placa conmemorativa con los datos de la ganadora, que se colocará en el Ágora Sor Juana Inés de la Cruz, en Guadalajara.

El jurado:

Estará integrado por tres reconocidos escritores o críticos literarios del continente americano, quienes en reunión especial deberán elegir la obra ganadora. El fallo será inapelable y se dará a conocer el día 3 de noviembre de 2008.

Los ejemplares no premiados no se devolverán y formarán parte del acervo del Premio.

La recepción de las candidaturas se abre con la publicación de esta convocatoria y cierra el día 15 de abril de 2008. Sólo participarán las obras recibidas hasta esta fecha y aquéllas cuyo sello postal sea de fecha anterior al 1 de abril de 2008 y que lleguen antes del 30 de abril.

Cualquier situación no prevista en la presente convocatoria será resuelta por el Comité Organizador.

Mayor información: eventosf@fil.com.mx

I Premio Internacional de Literatura de Viajes

“Camino del Cid” 2008 (España)

15 de abril de 2008

Letralia/Servicios Google

Participantes

Editoriales nacionales e internacionales, así como los autores con edición propia.

Las obras

Obras publicadas en lengua castellana durante el año 2007 en formato libro, cualquiera que sea la nacionalidad de su autor o autores, y que dispongan del depósito legal del año 2007 e ISBN español.

La temática del libro deberá encuadrarse dentro del género de literatura de viajes.

Plazo de presentación y número de ejemplares

Las obras se presentarán antes del 15 de abril de 2008. Las editoriales podrán presentar cuantos títulos estimen oportuno, en número de seis ejemplares por título. Así mismo se adjuntarán los datos identificativos de la editorial y de la persona responsable a efectos de comunicación.

Los ejemplares se remitirán a la siguiente dirección:

Consorcio Camino del Cid
(Real Monasterio de San Agustín)
C/ Madrid, 24 09001 BURGOS, España

En el sobre se incorporará la leyenda:
“I Premio Internacional de Literatura de Viajes Camino del Cid”.

Procedimiento de selección de las obras finalistas

Se elegirán seis obras finalistas entre las presentadas, de las cuales cuatro lo serán a propuesta de las asociaciones de libreros y librerías de las ocho provincias que integran el Camino del Cid (Burgos, Soria, Guadalajara, Zaragoza, Teruel, Castellón, Valencia y Alicante), y dos a propuesta del Consorcio Camino del Cid.

El fallo del jurado

Un jurado independiente formado por especialistas de reconocido prestigio por su trayectoria narrativa y viajera elegirán entre las seis obras finalistas el Primer Premio Internacional de Literatura de Viajes Camino del Cid. El fallo del jurado se dará a conocer a los medios de comunicación antes del 30 de julio de 2008.

Los premios

Se otorgará un único premio de 15.000 euros a la obra ganadora, de los cuales 10.000 euros serán para el autor y 5.000 euros para la editorial responsable. Los galardones estarán sujetos a las retenciones fiscales de acuerdo con la legalidad vigente.

Compromisos de las editoriales

Las editoriales adquieren, por el hecho de presentarse, los siguientes compromisos:

• Toda obra presentada al Premio Internacional de Literatura de Viajes Camino del Cid debe llevar implícito el compromiso por parte de la editorial de no retirarla antes de haberse hecho público el fallo del jurado.
• En el caso de resultar ganadora, la editorial se compromete a que su autor y un representante de la editorial acudan a la entrega del premio, que tendrá lugar mediante un acto público que será comunicado en tiempo y forma.
• Igualmente la editorial se compromete a que, en los ejemplares de la obra ganadora, así como en las futuras reediciones de la misma, figure en lugar visible la leyenda: Premio Internacional de Literatura de Viajes Camino del Cid 2008.

La organización se reserva la facultad de resolver cualquier contingencia no prevista en estas bases. Las partes renuncian al propio fuero y se someten expresamente a los Juzgados y Tribunales de Burgos.

Mayor información: Tel.: 947 25 62 40 • Fax: 947 25 62 77 • info@caminodelcid.org • www.caminodelcid.org

Primer Premio Mundial de Literatura Aguas Verdes

30 de agosto de 2008

La Municipalidad Distrital de Aguas Verdes, con sede en Aguas Verdes (Tumbes, Perú), como una manera de estimular la creación literaria en el país y el mundo, y acorde con su Política de Promoción Cultural, ha establecido el I Premio Mundial de Literatura “MUNICIPALIDAD DISTRITAL DE AGUAS VERDES”. Para el año 2008, la convocatoria será de Poesía y en los años siguientes 2009, 2010, y 2011, de novela, cuento corto, ensayo e investigación científica, sucesivamente.

BASES DEL CONCURSO

1. Podrán participar poetas de todas las naciones del mundo, sin excepción ni discriminación alguna, ni límite de edad.
2. Los poemas podrán ser inscritos en castellano y/o en inglés, y ser originales e inéditos.
3. Los trabajos deberán tener una extensión no menor de 500 versos. El tema es libre.
4. Se enviará un original y 6 copias mecanografiadas o digitadas a doble espacio en tamaño A-4, adecuadamente compaginadas en el interior de un sobre.
5. Dentro del sobre con los trabajos debe incluir un sobre cerrado de menos dimensión, que contenga una hoja con los siguientes datos: nombre y apellidos, fecha y lugar de nacimiento, dirección y teléfono del autor, y una breve reseña de su curriculum vitae. En el exterior de los dos sobres figurara el seudónimo y el nombre de la obra.
6. El ganador recibirá el Premio Mundial “MUNICIPALIDAD DISTRITAL DE AGUAS VERDES” y 5.000 (cinco mil) dólares americanos, que la Municipalidad Distrital de Aguas Verdes otorgará con el auspicio y apoyo del Empresario Nacional e Internacional.
7. La Municipalidad Distrital de Aguas Verdes se reserva de derecho de publicar el poema ganador. Las regalías están incluidas en el premio. El 20% de la edición será entregada al autor.
8. El Gran Jurado estará presidido por el laureado poeta peruano Carlos Garrido Chalén e integrado por los escritores: Bella Clara Ventura y Joseph Berolo Ramos (Colombia), Susana Roberts (Argentina), Pepe Sánchez (Cuba), Daniel Alarcón Osorio (Guatemala) y Luis Arias Manzo (Chile).
9. Los trabajos se recibirán a partir de la presente convocatoria, hasta el 30 de agosto de 2008.
10. Los resultados se darán a conocer en octubre del año 2008. La premiación se llevará a cabo en la ceremonia especial presidida por el Alcalde de Aguas Verdes, Arq. JAIME ALBERTO HERNÁNDEZ SOTO, en el Centro de Información Turística (CIT) ubicado en la Av. República del Perú Nº 339 de Aguas Verdes, en fecha que oportunamente se dará a conocer. Inmediatamente se convocará al II Premio Mundial de Literatura Versión Novela 2009.
11. La Municipalidad Distrital de Aguas Verdes no se obliga a devolver los trabajos presentados.

Mayor información: premiomundialdeliteratura_aguasverdes@hotmail.com