Friday, March 16, 2007

'La literatura exige mantenerse abierto, como una membrana permeable a los fluidos de la realidad'


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-Gabriel Ruiz-Ortega / Siglo XXI

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Pablo Simonetti, escritor
Son pocos los que se atreven a dejar una profesión -en la que les va muy bien- por la literatura. Desde su primer libro publicado este buen escritor chileno no ha parado de cosechar éxitos. La prosa de Simonetti se caracteriza por ser diáfana, sugerente y altamente poética. Simonetti es autor del libro de relatos Vidas vulnerables y la novela Madre que estás en los cielos, la cual ha sido reconocida en toda Latinoamérica, y que denota también que la literatura latinoamericana atraviesa un buen momento. Con muy buena onda Pablo Simonetti accedió a esta entrevista.

Eres ingeniero de profesión. En la historia de la literatura también hay escritores que tuvieron una formación científica. Me gustaría saber si esta disciplina termina ayudándote al momento de escribir.

Las matemáticas son esencialmente estéticas. Se fundan sobre representaciones abstractas de gran belleza, orden y simetría. En este sentido, creo que comparten con la literatura una búsqueda de la perfección formal. También los métodos de trabajo en ambas disciplinas tienen bastante en común. Por largas horas permaneces en una estado de gran concentración, abstraído del mundo que te rodea, siguiendo atentamente los caminos que tu imaginación presenta ante ti.

¿Algún punto de diferencia?

Se diferencian tal vez en la manera que trabaja el pensamiento. Las matemáticas van en busca de niveles cada vez mayores de abstracción, en cambio la literatura exige mantenerse abierto, como una membrana permeable a los fluidos de la realidad.

¿Y cuál fue la razón que te llevó a dejar la ingeniería –en la que te iba bien- para dedicarte exclusivamente a la literatura?

La búsqueda de mayores libertades, tanto expresivas como biográficas. Fue como reunir “el valor para vivir la propia vida” (frase que he tomado de Ibsen).

Sabemos que todos los escritores tienen obsesiones que soterradamente o abiertamente se dejan sentir a lo largo de sus libros, algunos llaman a estos “Los demonios literarios.”

Uno de los demonios que identifico es esa lucha por alcanzar la máxima potencia de nuestro ser. Y se muestra en personajes que, consciente o inconscientemente, desean una vida diferente a la que llevan y que el medio social les impone. Llevados por sus impulsos o por la intervención de un tercero, avanzan en busca de una mayor libertad. Algunos triunfan, no sin pasar por dolorosas fases de crecimiento, otros fallan, o bien porque avanzan a tientas hacia lugares psicológicos mucho más sombríos que no logran dominar, o porque el miedo los paralogiza y finalmente los frustra.

Madre que estás en los cielos es una novela exitosa. ¿Cómo haces para no dejarte llevar por la hoguera de vanidades tan característica en el mundo del escritor?

Recuperando mi rutina. Volviendo a hacer las cosas que me gustan: salir a caminar por mi sendero favorito, escribir, leer, pasar tiempo con mi pareja y mis amigos.

Te he escuchado decir que tu literatura parte de la experiencia personal. Madre que estás en los cielos contiene lazos biográficos tuyos, pero no es una novela autobiográfica. ¿Qué es lo que la aleja de la autobiografía?

Madre que estás en los cielos ocupa la escenografía de la vida de mi madre, desde su infancia hasta su muerte. Me pareció que los lugares físicos como sociales. Al mismo tiempo, en la génesis de la novela están los gérmenes de ciertos conflictos que marcaron la historia de mi familia. Pero todo lo que hay entre esa epidermis y ese núcleo es ficción. Es decir, las cosas no ocurrieron como se cuentan. La historia es absolutamente “otra” y, a la vez, en una rara manera, la misma.

Me gustaría saber tu opinión del concepto “La nueva literatura latinoamericana”.

Para mí no existe una entidad que pueda ser denominada “La nueva literatura latinoamericana”. Parece ser una categoría creada con el único fin de relevar al boom. Es decir, nace por reacción a un fenómeno que ocurrió hace cuarenta años.

La literatura de nuestro continente se ha vuelto lo bastante diversa como para romper cualquiera de estas etiquetas que pretenden compactarla en una sola masa indiferenciable. Habemos los que escribimos acerca de la vida íntima en medio del proceso de cambio de valores, otros, de la violencia que se vive en sus países, otros, de la soledad en las grandes ciudades, etc. Es decir, creo que habría que esforzarse por buscar comunidades de sentido y no geográficas o temporales.

¿Y qué piensas de la obra de Roberto Bolaño?

En cuanto a Bolaño, admiro su obra. Por ejemplo, cuando leí Los detectives salvajes, quedé fascinado por esa cincuentena de personajes que se presentan para pronto desaparecer, dejándonos la impresión de que su trayectoria, al igual que la nuestra, es efímera, intervenida por el azar y sujeta de ser alterada por nuestros deseos.

Me comentaste –mientras acordábamos la entrevista- que estás en una fase clave de una nueva novela. ¿Puedes adelantar algo de ella?

Se titula La Razón de los amantes. Trata de un matrimonio, en que tanto él como ella se sienten atraídos por un hombre que aparece en sus vidas. En el desarrollo de este triángulo se funda la novela. Aparte de la descripción de estas circunstancias tan singulares, generadoras de pasión y de tormento, intento ahondar en los matices psicológicos y morales que éstas tienen para cada personaje. Transgredida la norma moral que dicta la tradición en estos asuntos, ¿hay otros preceptos morales que deban respetarse?

Me es imposible no pedirte tu opinión sobre lo dividido que está Chile a causa de la muerte del dictador Pinochet.

Para cierta gente, el intento de la Unidad Popular de instaurar en Chile un régimen socialista marxista, en contra de los deseos de la mayoría, y su fracaso en la administración del Estado, justifican las atrocidades que Pinochet y sus secuaces perpetraron durante los diecisiete años de dictadura. Esta misma gente pareciera impermeable a las copiosas pruebas que han salido a la luz, que no dejan el menor género de duda de que se trataba de un hombre burdo, cruel y ávido de poder.
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Thursday, March 15, 2007

Comandante de las FF.MM. de Colombia le desea a "Gabo más de cien años de producción literaria"

-Del Periodista Digital

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El comandante de las Fuerzas Militares de Colombia, el general Freddy Padilla de León, le deseó a su compatriota Gabriel García Márquez que "goce más de cien años, no de soledad, sino de producción literaria".

"Me sumo al homenaje que el mundo le rinde", expresó Padilla de León en una carta al Nobel de Literatura divulgada hoy por la página en internet de las instituciones castrenses colombianas.

En el mensaje de felicitación por el cumpleaños 80, que el escritor celebró el pasado día 6, el oficial explicó que una de las razones que lo llevaron a escribirlo "fue el impacto intelectual que produjo en mí la lectura de "El coronel no tiene quien le escriba"".

La obra está "basada en parte en la historia de su abuelo (el del Nobel), mi coronel Aureliano Buendía", recordó Padilla de León, y agregó que "igual emoción me produjo la lectura del libro "El general en su laberinto", ese humano y conmovedor relato sobre el Libertador, mi general Simón Bolívar".

El jefe militar colombiano añadió que "en cambio "Cien años de soledad" y "El amor en los tiempos del cólera" me transportaron a mis mejores años de infancia en nuestra querida costa caribeña y me enseñaron a leer las historias de nuestra patria con otros ojos y con otra perspectiva".

Padilla de León es oriundo de Cartagena, la capital departamental de Bolívar, ubicada en la misma zona norteña a la que pertenece Aracataca, en la región del Magdalena, pueblo natal de García Márquez.

"La noticia, hace veinticinco años, de que le habían otorgado el Premio Nobel de Literatura me hizo sentir mi costeñidad, pero ante todo, me sentí más colombiano que nunca", prosiguió el oficial.

En la nota, el general también dijo que "siempre he estado persuadido de que usted se ha caracterizado por ser un demócrata enemigo del terrorismo y de cualquier manifestación de violencia, un verdadero constructor de los principios humanistas".

"Gracias "Gabo" por todo lo que ha realizado por nuestra amada patria, en forma pública y privada", enfatizó Padilla de León, quien se dirigió al laureado autor como "admirado maestro".

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Nobel de Literatura chino invitado el Día Mundial del Teatro en Barcelona

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-Del Periodista Digital, Es.

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El Premio Nobel de Literatura chino, novelista y dramaturgo Gao Xingjian será el invitado de excepción en Barcelona de la Fundacion Romea para las Artes Escénicas, con motivo de celebrarse el 27 de marzo el Día Mundial del Teatro.

Xingjian se convirtió el año 2000 en el primer escritor de habla china galardonado con el Premio Nobel de Literatura y ofrecerá en la capital catalana una conferencia titulada "Hacia una nueva dramaturgia", ha anunciado hoy la empresa productora Focus.

Está previsto que asista también a la lectura de su cuento "En el parque" a cargo de los actores Mireia Aixalà, Òscar Intente y Victòria Pagès, dirigida por Carles Canut, y a la presentación de su libro "Contra los ismos", a cargo del director teatral Joan Ollé.

La Fundación Romea celebrará también el Día Mundial del Teatro con una exposición de 27 de los atuendos más representativos de las obras que ha producido el Grupo Focus en los últimos 7 años.

El día Mundial del Teatro se creó en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (IIT) y se celebra anualmente el 27 de marzo con varios eventos de teatro nacional e internacional, entre ellos la distribución del Mensaje Internacional escrito por una personalidad del teatro de talla mundial invitada por el Instituto Internacional del Teatro.

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Literatura decorativa

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-De El Día, Es.


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Yo creí que esas cosas ya no pasaban. Que eran usos y costumbres arrumbadas en tiempos ya idos. Pero, no. Una recentísima encuesta realizada en el Reino Unido revela que más de la mitad de los británicos compran libros, no para leerlos, sino para decorar las estancias de sus casas.

Aquí también hubo una época en la se recurría a estas prácticas decorativas. Los ricachones llegaban a la librería y le decían al dependiente:

-Me pone usted tres metros lineales de libros gordos rojos, cuatro de libros verdes y metro y medio de volúmenes azules.

-¿Diccionarios, novelas, enciclopedias…? -se interesaba, como era su deber, el empleado.

-Da igual. No son para leer. Que tengan los lomos bonitos.

A decir verdad, los ingleses no siempre compran los libros con esos fines meramente estéticos, sino que demuestran una firme voluntad de leerlos. Pero, una cosa es la buena disposición y otra el rollazo indigerible que te puede meter el autor. El título que más han abandonado los lectores británicos últimamente es una autobiografía de Bill Clinton, y también dejan mucho sin haberla terminado tercera entrega de Harry Potter, el mago adolescente del que ya los niños de todo el mundo empiezan a estar hasta los flequillos.

En cualquier caso, no es una práctica intelectual elogiable emparedar con libros, destinados a criar polillas, los salones y despachos. Pero sí me parece encomiable dejar inconclusa una novela o un tomo de cualquier otro género, si se aburre mortalmente, por mucho prestigio que haya acumulado el autor y éxito que haya tenido el título en cuestión. Muchos niños, escolares, reniegan del hábito de la lectura porque los profesores se empeñan en obligar a sus discípulos a tragarse obras que no les interesan o que no están todavía a su alcance. Un docente de literatura consiguió que mi hija aborreciese totalmente al bueno de Rafael Arozarena, porque le impuso, como ejercicio, la lectura de "Mararía", cuando ella no había cumplido los once años. Tremendo.

Uno mismo tiene por los alrededores de la mesita de noche libros infumables, que no decoran, pero que están ahí por si algún día me animo a hacer otro esfuerzo, que lo dudo: "La conjura de los necios", sin ir más lejos. O "El péndulo de Foucault".

Los libros tienen que divertir, entretener, instruir de una manera agradable y amena. Si no logran nada de eso, lo mejor es regalárselos al enemigo o, si tienes un hueco en alguna sala de tu casa, hacer como los británicos. Encajarlo ahí y olvidarte de él para siempre.

josechela@mojopi.com

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Propone periodista ofrecer literatura a la par de noticias

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MONICA MATEOS-VEGA

-La Jornada, Mx.


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El periodismo escrito está perdiendo al periodista de calle, el de antes, y al literario, afirma Empar Moliner, columnista del diario español El País, quien está en México para dar a conocer su libro Busco señor para amistad y lo que surja (Acantilado), el cual reúne 40 narraciones que abordan desde lo absurdo hasta la adversidad de ese mundo invisible que se desarrolla tras la ''normalidad" de la vida cotidiana.

Su apuesta es por que los periódicos ofrezcan literatura a la par de noticias. Al respecto, afirma: ''Creo que los periódicos están muriendo, nos quedan unos 10 años. Los diarios gratuitos están terminando con los de pago, porque traen noticias muchos más simples, columnas de opinión mucho más sencillas, cada vez se entiende menos la ironía.

''Por tanto, ya que estamos muriendo, que nos dejen morir en paz. Por eso es nuestro deber publicar cosas que provoquen reflexión, a la par de las noticias. Los buenos periódicos envían al lugar de la noticia también a un buen escritor, para que mediante los detalles veamos todo un mundo, como decía Kapuscinski, pues la elección de aquéllo ya es toda una opinión.''

Moliner sostendrá una charla con la editora Déborah Holtz y el escritor Luis Alberto Ayala Blanco sobre La frontera entre el artículo periodístico y el cuento, hoy, a las 19 horas en el Centro Cultural de España (Guatemala 16, Centro Histórico).

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Tuesday, March 13, 2007

"Cien años de soledad va hacia un realismo integral"



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Según Barcia, García Márquez muestra una realidad que incluye también los sueños y los mitos.

-Clarín.com, Ar.

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Juan Manuel Bordón
jbordon@clarin.com

El trabajo de Pedro Barcia estará en la edición que prepara la Real Academia.

La presentación de la edición conmemorativa de Cien años de soledad, la obra magna del colombiano Gabriel García Márquez, parece diseñada a conciencia como evento literario del año. Hubo rumores de tregua con Mario Vargas Llosa, se anunció la presencia del ex presidente norteamericano Bill Clinton y reina un secreto extremo en torno de la tapa, que recién se conocerá cuando García Márquez reciba el primer ejemplar.

Pedro Luis Barcia, presidente de la Academia Argentina de Letras, es autor del trabajo que representa a la Academia Argentina en esta edición definitiva de la novela de García Márquez. En el breve ensayo que integra esta edición revisada, Barcia ubica a Cien años de soledad (1967) "en el contexto de la nueva novela latinoamericana". Así, le quita un aura mágica, de aparición repentina e inexplicable, aunque también se deshace en elogios. "Es una de las obras más analizadas y sin dudas la novela más grande del siglo XX."

"No hay un boom", remarca Barcia, que ubica a García Márquez en la órbita de Jorge Luis Borges, el peruano José María Arguedas o el cubano Alejo Carpentier. "Ya hay un proceso desde los años 30 que prepara el terreno, con Borges, Arguedas, hasta Macedonio Fernández, al que descubrimos tarde." Con ellos se inicia, según Barcia, la muerte del "realismo fotográfico". Cien años de soledad consolida esta búsqueda de un realismo más integral, que presenta la totalidad del mundo y del hombre. No sólo es real que la policía aparezca golpeando a los trabajadores en una huelga, también lo son los sueños, los fantasmas y los mitos de un pueblo."

Barcia también habla de un momento especial, a fines de los años 60, en que se reúnen varios elementos: grandes editoriales que corren riesgos al publicar a jóvenes latinoamericanos, premios como el Seix Barral y una crítica que acompaña a esas obras. La cuarta pata, y fundamental, es el acceso de una gran cantidad de lectores a esta literatura. "La diferencia entre García Márquez y otros como Lezama Lima o Cabrera Infante, que también trabajaron sobre los distintos planos de la realidad, es que él generó una novela abierta a todo tipo de lectores."

Un aspecto fundamental, en ese sentido, es lo que Barcia define como una ruptura con la tecnolatría. "La exaltación de lo técnico, del punto de vista o los juegos entre planos de ficción, como herramientas de renovación de la ficción fueron activismo en esta etapa, llegando a generar una literatura minoritaria, pasto para profesores, críticos y autores." Irónicamente, la renovación pasó por lo viejo, por la narración previa a la literatura misma. "García Márquez vuelve a manejar registros de narrativas antiguas, es como la Sharazad de Las mil y una noches: prende en todo tipo de lector porque responde a esa apetencia natural por la fabulación. Si hay algún libro que no suena a libro, es el de él."

La presentación en Buenos Aires será el 24 de abril, en la Feria del Libro. Ese día reproducirán en video el discurso de Gabriel García Márquez, cuenta Barcia. Un consuelo para los que no puedan viajar al homenaje de Cartagena. Otro, serán las 612 páginas revisadas de esta edición de lujo, muy anotada y bien libresca.
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Instituto de la Lengua recoge 40 años de literatura de Colinas

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-De ABC. Es.
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SALAMANCA. La extensa bibliografía poética, ensayística, narrativa, periodística y como traductor del polifacético escritor leonés Antonio Colinas, ha sido recogida en una obra de la investigadora Susana Agustín Fernández, que reúne la producción del autor en cuatro décadas de trabajo, desde que comenzara con 16 años. Cobijada con el título de «Inventario de Antonio Colinas», el libro, que fue presentado ayer en el Teatro Liceo de Salamanca, reúne un total de 2.187 referencias.
Además de la producción literaria, la obra, que ha sido publicada por la Fundación Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, recoge también tres entrevistas con el escritor realizadas por José Luis Puerto, José Enrique Martínez Fernández y Francisco Estévez, así como «todas las cubiertas de los libros, en sus diferentes ediciones», publicados por el poeta leonés, según explicó la autora.
«Un hermoso fruto, que quizás no hubiera llegado a buen puerto sin el periodismo de y sobre Colinas» y sobre todo «sin la tenacidad y el esfuerzo de Susana Agustín», comentó el propio poeta leonés durante la presentación de este nuevo libro. La autora del inventario señaló que la obra es un reconocimiento «a la vida de una persona entregada por completo a la literatura».
Sorprendido
La obra recopila partes de creación olvidadas ya por Colina, quien reconoció que «cuando abrí el libro, me pareció que había trabajado mucho». En este sentido, comentó que le ha sorprendido «la parte periodística» en la que se recogen «zonas que yo tenía olvidadas», como los artículos realizados cuando trabajó para un periódico de Madrid haciendo entrevistas a escritores desde Italia, país en el que ha pasado largas temporadas de su vida.
El poeta leonés afincado en Salamanca se mostró satisfecho por la elección que hizo desde joven asegurando que «un día hice una apuesta por la escritura y he sembrado mucho, por lo que este libro es el fruto más hermoso que se ha hecho sobre mí». Por su parte, el director del Instituto de la Lengua, Gonzalo Santonja, comentó que se trata de «un libro para hablar en serio de literatura y en serio de Antonio Colinas» porque en el mundo literario «hay mucho ruido pero haber cuantos escritores tienen 2.187 referencias». Santonja destacó que este «Inventario de Antonio Colinas» suscita la elaboración de «otros dos libros, una antología de los primeros artículos de Colinas y otro con los artículos que publicó en El País, que son de mucho compromiso, porque siempre ha sido una voz comprometida».
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Los mayores de Villarrobledo conjugan turismo y literatura

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-LA VERDAD/ALBACETE. Es.
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Visitar lugares de interés y, al tiempo, conocer la obra literaria y los autores que estén relacionados con el destino elegido. Este es el propósito de la actividad que, para el próximo 29 de marzo, ha organizado el Centro de Mayores de Villarrobledo en colaboración con la Asociación Española de Lectura y Escritura (AELE).

La excursión-ruta literaria se llevará a cabo Por tierras y letras de Toledo y estará guiada por las monitoras de la Universidad Popular, según recoge el Boletín Informativo y Cultural del Centro de Mayores villarrobledense. Además, el programa de actividades que se ha preparado para este mes incluye la celebración del Día del Padre el próximo sábado, 17 de marzo, a las 21 horas, con cena y actuación musical, así como una visita el día 28 al Centro de Mayores de Almonacid de Zorita (Guadalajara), con una representación a cargo del grupo de teatro del centro albaceteño.

La publicación, que dedica sus páginas a la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, también da cuenta de los dos viajes de turismo social que se han organizado para el mes de marzo. Uno de ellos, que tiene como destino la localidad castellonense de Alcocéber, ya se está celebrando, mientras que la próxima salida será, entre los días 21 y 26, a Matalascañas (Huelva).
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La voz de la literatura aldeana: Valentín Rasputin cumple 70 años

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El pueblo siberiano es para el escritor el centro del mundo. La dura vida campesina en la amplia, rica y amenazada naturaleza de Siberia le dio material para sus primeras novelas en los años 70.

Moscú.- En estas épocas de cambios y de búsqueda de nuevos ideales, su voz encuentra en Rusia cada vez más adeptos.

El escritor Valentín Rasputin, que se dio a conocer en la época de la Unión Soviética sobre todo como un prosista de aldea, celebra este jueves 15 de marzo su 70 cumpleaños.

Mientras muchos autores de su generación hace tiempo que fueron olvidados, el relato de Rasputin sobre un desertor de guerra (”Vive y recuerda”) es la base a de una nueva película de cine. Y también los teatros más importantes de Moscú redescubrieron a Rasputin.

“Los pequeños héroes de la prosa de Rasputin nos recuerdan lo que convierte al hombre en hombre: el valor, la dignidad, la paciencia y la fe”, se comentó estos días en una columna dedicada a su aniversario.

Hasta hoy, Rasputin lleva en su corazón a Siberia y el Lago Baikal.

Los planes del Kremlin de construir un nuevo oleoducto en dirección a China que partiera de la orilla misma del lago de agua dulce más antiguo y profundo del mundo fueron considerados por Rasputin “un verdadero crimen”.

En parte gracias a su compromiso, el presidente Vladimir Putin ordenó en 2006 personalmente que se encontrara otra ruta.

El pueblo siberiano es para el escritor el centro del mundo. La dura vida campesina en la amplia, rica y amenazada naturaleza de Siberia le dio material para sus primeras novelas en los años 70.

En “El adiós a Matiora”, también llevada al cine, Rasputin habla de la vana resistencia de una anciana campesina a la destrucción de su lugar de residencia por una moderna presa.

La novela es considerada la obra principal de la “prosa de aldea” en la más nueva literatura rusa. Con la “perestroika”, la transformación liderada por el secretario general Mijail Gorbachov, y con las reformas económicas del presidente ruso Boris Yeltsin, esa corriente de la literatura se detuvo.

Dada la creciente depauperación de la Rusia moderna, Rasputin se sumió en un profundo pesimismo cultural. A comienzos de los 90, la voz literaria del autor se silenció casi totalmente, pero a cambio protestó como columnista contra la decadencia moral y la alienación de Rusia.

Lo último que publicó fue el relato “La madre de Iván, la hija de Iván” (2004) sobre las dificultades de una familia rusa normal en esta nueva época.

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Saturday, March 10, 2007

El Gabo espera ver a Fidel Castro y celebrar con él su 80 cumpleaños


La Habana.- El escritor colombiano Gabriel García Márquez, continúa con la celebración de su ochenta cumpleaños, y ahora está en Cuba, donde ha dicho que espera ver al líder cubano Fidel Castro, su amigo personal, quien se recupera de una enfermedad de la cual el Nobel de Literatura asegura “ya sale”.

El Nobel de Literatura 1982 sorprendió con su presencia el viernes en el acto celebrado en la “Casa de las Américas” de La Habana, donde entregó al cantautor cubano Pablo Milanés la medalla “Haydeé Santamaría” que otorga esa institución cultural.

El 6 de marzo pasado, cuando el novelista colombiano cumplió 80 años de vida, circularon insistentes rumores en La Habana sobre su posible visita a la isla, pero finalmente la incógnita se despejó hoy cuando dijo, sin otros detalles, que había llegado a la capital cubana “al amanecer” de este viernes.

Vestido totalmente de lino blanco, García Márquez se mostró menos esquivo que otras veces con los periodistas y accedió a someterse a algunas preguntas de los informadores a las que respondió de manera breve y entre risas.

A la obligada pregunta de si esperaba ver al líder de la revolución cubana, el “Gabo” declaró que “lo que más” desea es ver a Fidel Castro, también de 80 años, en esta visita a Cuba porque, dijo: “No lo veo hace tiempo por su enfermedad, que estoy seguro ya sale de eso”.

Fidel Castro está convaleciente de una delicada intervención por una hemorragia intestinal provocada por una enfermedad declarada “secreto de Estado” y desde el pasado 31 de julio se alejó de sus funciones políticas, que delegó temporalmente al vicepresidente primero y ministro de Defensa, Raúl Castro, su hermano y sucesor constitucional.

El autor de “El amor en los tiempos del cólera” indicó que aprovechará su estancia en Cuba para “festejar un cumpleaños de alguien que cumple 80 años”.

“No es que yo viva en Cuba, es que viajo tanto aquí que parece que estoy permanentemente”, subrayó, en un comentario que aludió a las frecuentes visitas que desde hace años realiza a la isla, la mayoría de ellas de carácter privado.

Su anterior viaje a la isla data del pasado diciembre, cuando participó en los actos organizados en homenaje a Fidel Castro por su 80 aniversario y en las celebraciones del 20 aniversario de la Escuela Internacional de Cine y Televisión, con sede en la localidad habanera de San Antonio de los Baños, creada por la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, que preside el novelista.

Tras entregar la condecoración al cantante y compositor Pablo Milanés confesó: “Esta es la primera vez en mi vida que condecoro a alguien menor que yo”.

García Márquez, además de un prolífico y exitoso escritor, es un conocido amante de la música y recordó la amistad que le une a Milanés.

La curiosidad por conocer cuál será su próxima novela no pudo ser satisfecha porque se limitó a comentar: “Lo más importante es que tengo que escribirla. No he empezado todavía”, pero desconcertó al añadir la frase: “No creo que la escriba”.

A una petición de consejo para los jóvenes escritores respondió simplemente con una inyección de estímulo y experiencia a que “escriban, que escriban, que no hagan nada más”.

“Con el tiempo resulta (...), que tengan paciencia y con el tiempo resulta, al principio uno está muy descorazonado y de pronto uno va creciendo y al final se arrepiente por que hay que salir corriendo”, apuntó.

Las celebraciones por su onomástica iniciadas el pasado lunes con una tertulia en el Festival Internacional de Cine de la ciudad colombiana de Cartagena de Indias han marcado el comienzo de una serie de conmemoraciones importantes para el escritor.

En este 2007 se cumplirán también los 60 años de la publicación de su primer cuento, “La tercera resignación”, los 40 de la publicación de “Cien años de soledad” y los 25 de recibir el Premio Nobel de Literatura en 1982.

Cuba se sumó a los festejos con el ciclo de cine “Gabriel García Márquez en el séptimo arte”, programado esta semana por la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

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Friday, March 09, 2007

Murcia: Marta Zafrilla gana mayor premio de literatura juvenil del mundo

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Marta Zafrilla, autora del libro ‘Mensaje cifrado’, con el que ha ganado el Premio Gran Angular.
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La joven de 24 años se embolsa los 100.000 euros del Premio Gran Angular, de ‘SM’
Por : L.M.-L.
-Del Faro de Murcia
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“Con esto que me ha pasado, creo en los premios literarios”. Lo dice la murciana Marta Zafrilla, que con 24 años y sólo un libro publicado –un poemario– se ha alzado con el premio de literatura juvenil Gran Angular, que convoca la editorial ‘SM’ y que está dotado con 100.000 euros –“¡sí, cinco ceros!”, exclamaba ayer en el tren que le traía de regreso triunfal desde Madrid–.

La obra en cuestión es ‘Mensaje cifrado’, una novela de misterio y aventuras. La joven escritora recuerda que tuvo conocimiento del concurso “una vez que había escrito el libro” y que fue la semana pasada cuando recibió una llamada anunciándole que era finalista: “Finalista, ya, ¿pero cuántos finalistas hay en total?, pregunté. Como sólo éramos tres, fui para Madrid, pero no pensaba que iba a ganar…”.
‘Mensaje cifrado’ cuenta la historia de Santiago, un adolescente que al morir su abuelo recibe un mensaje cifrado que éste le dejó. “Santiago debe resolver el enigma a través del juego de La Oca, al que jugaba constantemente con su abuelo. Era el vínculo que tenían, aprovechaban ese momento para hablar de todo”, explica Zafrilla.

De esta forma, el joven descubrirá “un gran secreto que escondía su abuelo” y que va remontando al protagonista hasta la Guerra Civil, en la que el fallecido participó. “La novela es para lectores de 14 a 17 años”, apunta.

Marta se confesaba ayer “bloqueada” tras la concesión del premio la noche anterior y reconocía que le “anima mucho a continuar haciendo literatura juvenil”, en la que no tenía ninguna experiencia previa. “Tengo que pensar en qué me gasto el dinero. Quizá en una entrada de piso…”, anticipaba, para recordar que el galardón es “el mejor dotado del mundo en su categoría –juvenil– y el quinto literario mejor dotado de España” y que verá la luz –con ‘SM’, claro– el mes próximo.

Marta Zafrilla nació en Murcia en 1982, aunque su familia es de Yecla. Se graduó con la primera promoción de Publicidad y Relaciones Públicas de la Universidad de Murcia, consiguiendo el Premio Fin de Carrera. Actualmente trabaja en Murcia como publicista.

En 2005 publicó con la ‘Editora Regional’ el poemario ‘Toma sostenida’, por el que fue distinguida como Autor Revelación dentro de los premios Libro Murciano del Año. Además, ganó el Mola Joven en la modalidad de poesía en 2006, y fue finalista del Creajoven en 2005 en esta misma categoría.
“Leo todo tipo de cosas, me gustan todos los géneros: novela, poesía, relato, ensayo… También juvenil, viene bien según el momento. ¡Y la infantil también es muy divertida!”, reconoce.

Zafrilla confiesa que dentro del género juvenil tiene dos maestros, “Jordi Sierra –que también ganó el Premio Gran Angular– y Joan Manuel Gisbert” y explica que su idea inicial no era hacer una obra para adolescentes: “Se tiene una idea, y según se va desarrollando ves que es para un público concreto”. Ahora, la autora reconoce que tiene proyectos literarios, “pero nada concreto”. De momento, a disfrutar y asimilar lo conseguido.
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Nueva YorK: Francotiradora mata al Capitán América

El Capitán América, muere en atentado
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El Capitán América, el enmascarado superhéroe de la editoral de cómics Marvel que luchó contra los nazis, fue muerto en Nueva York a los 66 años de edad, víctima de un atentado perpetrado por una francotiradora, agente de inteligencia que estaba enamorada de él.
El deceso, registrado este miércoles cuando se puso en venta el último ejemplar de la historieta, ha causado conmoción, según informa la prensa local entre los miles de seguidores de este soldado nacido en 1941 y que combatió la corrupción política en la era Watergate.
El Capitán América, cuya verdadera identidad era Steve Rogers, fue acribillado por una francotiradora frente a un tribunal en Nueva York, una dramática escena en la que se ve sangre fluir de su inconfundible uniforme estampado con la bandera de Estados Unidos.
El Capitán América ha aparecido en unos 210 millones de cómics en 75 países, pero las ventas en Estados Unidos han caído de 150, 000 ejemplares en su época de apogeo a 80, 000 en la actualidad.
Muerte simbólica. El “centinela de la lucha por la libertad y los derechos” fue asesinado por negarse a aceptar una ley antiterrorista promulgada por el gobierno que ordena a los superhéroes a entrenarse de manera similar a los militares y policías.
La decisión causó una revuelta entre los superhéroes, que derivó en la formación de dos facciones de poder: una de resistencia, liderada por el Capitán América, y otra partidaria de la decisión del gobierno, conducida por el Hombre de Hierro.
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Tuesday, March 06, 2007

Gabriel García Márquez cumple ochenta años



-De hoy online, Ecuador

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Aracataca despertó a cañonazos y se llenó de mariposas amarillas por "Gabo"

Bogotá.- Aracataca, la localidad que cobró celebridad mundial por el más ilustre de sus hijos, despertó hoy, martes, a cañonazos y se llenó de mariposas amarillas en el cumpleaños del autor de "Cien años de soledad", Gabriel García Márquez.

Una alborada musical y de cañonazos de pólvora anunció "el gran día" de las celebraciones, dijo el director de la Casa Museo García Márquez, el también escritor Rafael Jiménez.

La salva de cañonazos empezó a sonar hacia la medianoche del lunes, cuando muchos cataqueros, gentilicio de los oriundos de Aracataca, empezaron a llenar los espacios públicos con mariposas amarillas de todos los tamaños, elaboradas en cartón, papel, metal y otros materiales.

La patria chica del novelista, que fue la inspiradora de Macondo, el pueblo mágico y mítico de García Márquez, se vistió con su mejor gala para sumarse al tributo mundial. (EFE)

Ochenta años de vida del Nobel de Literatura colombiano García Márquez

El año 2007 para García Márquez no es sólo el año en que se convierte en octogenario; también es el año en que se cumplen cuatro décadas de haber publicado la historia del coronel Buendía atrapada mágicamente en "Cien años de soledad".

Y hay más: 25 años de haber recibido el máximo galardón universal de las letras y 60 de haber iniciado su prolífera producción literaria con la publicación de su primer cuento "La tercera resignación".

"La verdad que yo escribo, simplemente, porque me gusta contarles cosas a mis amigos", declaró en 1968 en una entrevista García Márquez, quien lo único por lo que lamenta morir es por no poder referir después esa historia, según dijo en otra entrevista.

Con 22 obras publicadas, la última de ellas en 2004, "Memoria de mis putas tristes", afirmó en 1967: "Me parece que se necesita una enorme irresponsabilidad para ser escritor".

Esa "irresponsabilidad", que le ha permitido vender 32 millones de copias de "Cien años de soledad", será reconocida por las academias de la lengua española con una edición de un millón de ejemplares de esa novela, durante el Congreso Internacional del Español, a fin de marzo en el puerto colombiano de Cartagena.

"García Márquez es un regalo del cielo", sintetizó Harold Gramatges, vicepresidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, donde se iniciará un ciclo de películas en honor del Nobel, mientras que en Italia se anunció la puesta en escena de su monólogo "Diatriba de amor contra un hombre sentado".

"Gabo", como lo llaman sus más cercanos amigos, entre los que se cuenta el líder cubano Fidel Castro, vive hace ya más de dos décadas en Ciudad de México, aunque mantiene abierta su casa colonial de Cartagena.

Iniciado en el mundo de las letras como reportero tras abandonar sus estudios de abogacía en la estatal universidad Nacional de Bogotá, García Márquez asegura que nunca dejó ese oficio periodístico.

Varios de sus reportajes se han convertido en parte integral de su obra, como ocurrió en 1996 cuando publicó la extensa crónica periodística: "Noticia de un secuestro".

En ella relata los secuestros de varias personalidades, entre ellas el actual vicepresidente colombiano Francisco Santos, ordenados por el extinto capo del narcotráfico, Pablo Escobar.

Su sensibilidad periodística para narrar es para algunos analistas el sello de identidad de su obra, como manifestó el recientemente fallecido Ryszard Kapuscinki.

"Aunque tengo una enorme admiración por sus novelas, personalmente considero que la grandeza de García Márquez estriba en sus reportajes", escribió en 2002 el periodista polaco. (AFP)

García Márquez, el hijo de telegrafista de Aracataca, cumple ochenta años

Gabriel García Márquez, "el hijo del telegrafista", nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, en ese entonces una polvorienta población bananera del norte de Colombia, que luego inmortalizó como el mítico Macondo en su novela "Cien años de soledad".

El escritor -que se ha definido a sí mismo simplemente como "uno de los dieciséis hijos del telegrafista de Aracataca"- es el primogénito del matrimonio de Gabriel Eligio García y Luisa Santiaga Márquez.

En un sus memorias publicadas en 2002, "Gabo" señaló que su llegada al mundo se produjo en medio de "un aguacero torrencial fuera de estación" y en condiciones complicadas, "a punto de ser estrangulado por el cordón umbilical", pues "la partera de la familia perdió el dominio de su arte".

El escritor latinoamericano más leído en el siglo XX y uno de los periodistas más influyentes publicó su primer cuento en 1947, cuando apenas era un provinciano estudiante de derecho; su primera novela, "La Hojarasca", en 1955, ya convertido en periodista del diario colombiano El Espectador; y su obra cumbre "Cien años de soledad" en 1967, tras renunciar al trabajo de guionista cinematográfico en México.

En 1982 la Academia Sueca le concedió el cuarto Premio Nobel de Literatura ganado por un latinoamericano, "por sus novelas y relatos, en que se alían lo fantástico y lo real en la rica complejidad de un universo poético que refleja la vida y los conflictos de un continente".

"Escribo para que me quieran mis amigos", suele repetir para reivindicar el papel que el círculo de sus cercanos.

"Nosotros sólo sabíamos que éramos amigos, que estábamos leyendo las mismas cosas, bebiendo los mismos tragos, que éramos periodistas", comentó el escritor a la televisión británica a comienzos de los noventa al referirse al grupo de amigos de La Cueva, en el puerto caribeño de Barranquilla.

"Una de las más serias y válidas críticas que me hacían era que yo no marcaba la diferencia. Que mi periodismo era muy literario (...) bueno, creo que me las arreglé para separarlas, a mi manera. Y si uno se queda pensando, hasta produje literatura como si fuera periodismo", añadió.

Esos amigos lo definen como un hombre con el espíritu de su tierra tropical, dedicado a "mamar gallo" (bromear).

"Yo conocí a los dos García Márquez: al tímido aprendiz de escritor de París, que luego se transformó en un ser seguro de sí mismo y consciente de su influencia mundial", señala Plinio Apuleyo Mendoza, ahora embajador en Lisboa, quien compartió con el Nobel las penurias en los años cincuenta en París.

Además de su prolífica obra de cuentos y novelas, decenas de guiones e innumerables artículos periodísticos -de los que se han publicado varias recopilaciones- García Márquez tiene una pasión por enseñar que reflejan otras dos de sus creaciones: La Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, en Cartagena al norte de Colombia, y la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños en Cuba.

En 1999 García Márquez se centró en una batalla para tratarse de un cáncer y concentrarse en sus memorias, tituladas "Vivir para contarlo", cuyo primer tomo (de tres anunciados) apareció en 2002.

Esa primera parte de sus recuerdos -desde su nacimiento hasta 1955, cuando se fue a vivir a París- fue lanzada al mercado con un éxito absoluto. En 2004 volvió a la ficción con "Memorias de mis putas tristes".

García Márquez, quien igual se ha sentado en la mesa con Bill Clinton o con Fidel Castro, no ha ocultado nunca su fascinación por conocer a los poderosos, aunque nunca quiso ser uno de ellos.

De hecho, en 1996 se negó a esa posibilidad, cuando un grupúsculo guerrillero lo propuso como candidato para reemplazar al entonces presidente Ernesto Samper (1994-98), cuestionado por sus vínculos con el narcotráfico.

"Yo soy fundamentalmente un escritor, un periodista, no un político", les respondió. (AFP)

García Márquez: una obra de ochenta años

Gabriel García Márquez llega a los 80 años con una obra prolífica, que además de cuentos y novelas, incluye una vasta producción periodística y decenas de guiones cinematográficos, todos sobre un particular universo que asoma ya en su primer cuento, "La Tercera Resignación" (1947).

Un inventario de las obras del colombiano, premio Nobel de Literatura (1982), es el siguiente:

CUENTOS

"La tercera resignación (1947)

"La otra costilla de la muerte" (1948)

"Amargura para tres sonámbulos" (1949)

"Diálogo del Espejo" (1949)

"Ojos de perro azul" (1974)

"La mujer que llegaba a las seis" (1950)

"Nabo, el negro que hizo esperar a los ángeles" (1951)

"Alguien desordena estas rosas" (1952)

"Un día después del sábado" (1955)

"Los funerales de la Mamá Grande" (1962)

"Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo" (1969)

"El ahogado más hermoso del mundo" (1972)

"La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada" (1972)

"Todos los cuentos" (1975)

"El rastro de tu sangre en la nieve" (1981)

"El verano feliz de la señora Forbes" (1982)

NOVELAS

"La hojarasca" (Bogotá, 1955)

"El Coronel no tiene quién le escriba" (1958)

"Las ocho menos cuarto" (1960)

"Funerales de la mama Grande" (1962)

"La mala hora", originalmente titulada "Sin título" (1962)

"Cien años de soledad" (1967)

"El otoño del patriarca" (1975)

"El amor en los tiempos de cólera" (1985)

"El general en su laberinto" (1989)

"Doce cuentos peregrinos" (1992)

"Del amor y otros demonios" (1994)

"Noticia de un secuestro" (1997)

"Vivir para contarla" (autobiografía, 2002)

"Memoria de mis putas tristes" (2004)

TRABAJOS PERIODISTICOS Y OTROS

"Relato de un náufrago" (1955)

"Cuando era feliz e indocumentado" (1973)

"Crónicas y reportajes" (1975)

"De viaje por los países socialistas"

"Chile, el golpe y los gringos" (1974)

"Obra periodística: Textos costeños". (1981)

"Obra periodística: Textos cachacos" (1982)

"Crónica de una muerte anunciada" (1982)

"Viva Sandino" (Managua, 1982)

"El asalto: el operativo con el FSLN se lanzó al mundo", (Nicaragua, 1983)

"Eréndira" (guión de su propia novela), (N.P., Les Films du Triangle, 1983)

"Por la libre" (1995)

"La aventura de Miguel Littin Clandestino en Chile" (1999)

"Clave Diccionario De Uso Del Español Actual" (AFP)

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Sunday, March 04, 2007

González Tuñón: La literatura resplandeciente en La calle del agujero en la media




Marcos Carlos Carbajo
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En el presente trabajo analizaremos el poema La calle del agujero en la media. Haremos este análisis en relación con la poética que se desprende del texto teórico de su autor González Tuñón: La literatura resplandeciente. Antes que nada, es necesario aclarar que este texto no posee solamente un valor documental. Vale decir, no debe entenderse simplemente como una reflexión de un autor y testigo de una época, sino que, además, posee un valor programático ya que en su desarrollo podemos detectar la construcción de una poética particular.

Partiremos, entonces, de la idea de que La literatura resplandeciente puede ser entendida como una poética restrospectiva que González Tuñón construye a partir de sus consideraciones de los años 60 en relación a su obra de los años 20, 30 y 40. Este texto, suerte de crónica de Boedo y de Florida, promueve, además, una proyección de la tradición por él profesada hacia el futuro de la vanguardia. Es decir, hacia el presente del tiempo de la enunciación: el momento en que se escribe La literatura resplandeciente.

En el texto, González Tuñón presenta su obra como un corpus que abraza tanto las preocupaciones formales del ultraísmo y del martinfierrismo como las proyecciones sociales y políticas del boedismo. Este carácter mixto que imprime en su obra puede reconocerse sin esfuerzos en La calle del agujero en la media, poema que analizaremos a continuación señalando algunas coincidencias entre el texto programático y el poema, ya que en este último resulta posible verificar tanto las preocupaciones formales del martinfierrismo como el contenido social del boedismo.

González Tuñón, define negativamente la forma de su poética en la siguiente frase, explicando lo que no debe hacerse: “en poesía, adiviértese por un lado un regreso a algo de lo que combatimos, el sonsonete, el seco soneto dominical o el poema ampuloso y discursivo, y por el otro lado, la evasión por la vaguedad metafísica, el conformismo místico, algo generalmente expresado en prosa presentada en forma de verso (no confundir con el verso libre) mientras los más retrógrados, los “literatus domesticus” como los que pedían las sobras en los banquetes de los grandes señores romanos, firman manifiestos ultrareaccionarios o propician estatutos de intelectuales tendientes a anular la libertad y la inteligencia creadora.”[1]

El poema La calle del agujero en la media no puede, pues, ser identificado ni con el sonsonete de rimas fáciles ni con la prosa metafísica escrita en forma de verso. En él verificamos una primera estrofa con una métrica diversa. En las estrofas restantes encontramos una métrica más regular caracterizada por versos alejandrinos. Esta particular disposición métrica indica que esta poesía está construida con una métrica libre aunque no caprichosa. De hecho hay grupos completos de versos que poseen la misma cantidad silábica:

“¿Conoce usted paisajes pintados en los vidrios? / ¿Y muñecos de trapo con alegres bonetes? / ¿Y soldaditos juntos marchando en la mañana / y carros de verdura con colores alegres? / Yo conozco una calle de una ciudad cualquiera / Y mi alma tan lejana y tan cerca de mí / Y riendo de la muerte y de la suerte y / Feliz como una rama de viento en primavera. / El ciego está cantando. Te digo: ¡Amo la guerra! / Esto simple querida, como el globo de luz / Del hotel en que vives. Yo subo la escalera / Y la música viene a mi lado, la música / Los dos somos gitanos de una trouppe vagabunda / Alegre en lo alto de una calle cualquiera. / Alegres las campanas con una nueva voz. / Tu crees todavía en la revolución / Y por el agujero que coses en tu media / Sale el sol y se llena todo el cuarto de sol.[2]

Como pudimos observar en el fragmento anterior, algo similar sucede con la rima: si bien está presente, en ningún momento es forzada ni meticulosa. Y, si bien abundan los versos rimados (verbigracia, en la segunda y la tercera estrofa), de ninguna manera puede decirse que la rima sea el eje sobre el que se erije el poema:

“Yo conozco una calle que hay en cualquier ciudad / y la mujer que amo con una boina azul. / Yo conozco la música de un barracón de feria / barquitos en botella y humo en el horizonte. / Yo conozco una calle que hay en cualquier ciudad.”[3]

Estos versos son absolutamente consecuentes con los criterios poéticos de La literatura resplandeciente, texto en el que respecto a los aspectos formales el autor es absolutamente categórico: “El verso ¿cómo? ¿de acuerdo a las rígidas perspectivas? ¿En total desacuerdo? El verso libre, mejor. La rima, si viene y sin abusar de ella. (...) Mejor desbordarse, inundarse, desparramarse (aunque no tanto).”[4]

No obstante, no todo es forma, sino por el contrario “es evidente la vinculación del hecho artístico con el hacho humano, social, político.”[5]Para González Tuñón, la poesía está intrínsecamente relacionada con la realidad social en la que se inserta. La poesía no debería ser, por lo tanto, arte puro despojado de realidad social pero tampoco propaganda. Según el autor debería concebirse “un arte, una literatura, en fin que considerando todos los matices, los caminos infinitos, la vasta geografía de la realidad y la imaginación, tiene sus raíces en la tierra y de ésta asciende (...) enviada hacia la altura, hacia el futuro. No nos gustan las calificaciones, pero lo designaríamos como realismo romántico.

Un arte, una literatura, en fin, hacia el encuentro de la armonía con su tiempo.”[6]

La literatura y la poesía, de acuerdo a González Tuñón, deben tener una función comunicativa. Deben estar insertas en la realidad social y política de su época y, viceversa, la realidad social y política debe estar presente en la obra. Por ello pretende inscribirse en una suerte de martinfierrismo con proyección social-política, segunda parte ésta que estaba elidida del programa martinfierrista original. Es decir, por un lado, el poeta debe escuchar las sugerencias de su imaginación pero, por el otro, también debe seguir las señales del entorno social. Para lograr estos objetivos utiliza, entre otros recursos, lo que él entiende como “verdadero” surrealismo, el surrealismo que no es “formnalista-automatista-freudista” sino que es bretoniano, político. No se trata entonces de surrealismo “formal”, “de gabinete y no de calle”, “experimental” sino de uno ligado al vitalismo que estaba presente en cierto surrealismo militante europeo y que no lo estaba en la tradición surrealista argentina.

Dice González Tuñón: “en 1929 nos cautivaría en París el contacto directo con lo que hemos llamado la gran aventura surrealista (...) La buena influencia del surrelismo sin truco podría advertirse en nuestro caso, en partes de La calle del agujero en la media.”[7]En este poema emerge la metáfora como el lenguaje principal del verso y no se encuentra ausente el contenido social:

“Tu crees todavía en la revolución / Y por el agujero que coses en tu media / Sale el sol y se llena todo el cuarto de sol.”[8]

En versos como éstos podemos encontrar al surrealismo no ya como un método de composición sino como una metáfora con contenido social, un poco más liberada de la metáfora racional profesada por el ultraísmo. Consigue, así, que la poesía suela “estar en todas partes incluidas las cosas corrientes.”[9]El realismo romántico surge, entonces, de barquitos en botellas, de un afiche apagado, de las vidrieras, de una calle cualquiera, etc.

Expuestas estas consideraciones, González Tuñón concluye La literatura resplandeciente afirmando que “debemos buscar el punto donde se encuentra lo clásico y lo romántico, la experiencia y el sentimiento, la ley y la revelación, la búsqueda y la inspiración. El realismo romántico. Seamos realistas románticos.”[10]Delineando, en esta frase, el programa poético que recorre su obra y que pudimos verificar en el poema analizado: La calle del agujero en la media.

[1] GONZÁLEZ TUÑÓN, Raúl: La literatura resplandeciente. Editorial Boedo-Sibablba. Buenos Aires, 1976. Página 20.

[2] GONZÁLEZ TUÑÓN, Raúl: La calle del agujero en la media. Todos bailan. Espasa Calpe. Buenos Aires, 1994. Página 70.

[3] Ibidem, página 69.

[4] GONZÁLEZ TUÑÓN, Raúl: La literatura resplandeciente. Op cit, página 141.

[5] Ibidem,, página 9.

[6] Ibidem, página 10.

[7] Ibidem, página 25.

[8] GONZÁLEZ TUÑÓN, Raúl: La calle del agujero en la media. Op cit, página 70.

[9] GONZÁLEZ TUÑÓN, Raúl: La literatura resplandeciente. Op cit, página 143.

[10] Ibidem, página 151.

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Caballero Bonald, «La gran literatura está hecha por grandes desobedientes»

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Sigo pensando que la utopía es una esperanza largamente aplazada, así que hay que luchar por ella», dice el poeta andaluz
El acento de José Manuel Caballero Bonald (Jerez de la Frontera, 1926) es una mezcla de deje gaditano con un regusto cubano tamizado por la suavidad del francés que le llegó por sus abuelos maternos. Algo de eso hay también en su literatura, barroca durante muchos años, sensual en el lenguaje, incluso aromática en la descripción de paisajes, y en su personalidad, en la que se entremezclan el rebelde que se opuso al franquismo y dio con sus huesos en la cárcel y el hedonista que ha disfrutado de cuanto la vida ha puesto a su alcance. Caballero Bonald habla en esta entrevista de su visión de la vida y la literatura.

-Nace en Jerez, hijo de padre cubano y madre de origen francés. ¿Se traslada esa mezcla a su literatura?

-En parte sí, sobre todo la parte de origen latinoamericano. Cuba estuvo muy presente en mi casa. En cambio, del origen francés de mi madre apenas se hablaba. Cuba y Latinoamérica en general me han influido mucho. Mis primeros maestros literarios fueron Carpentier, Onetti, Rulfo, Lezama Lima, Borges... Me he sentido más unido a esa tradición que a la castellana propiamente dicha. Además, yo creo mucho en el mestizaje, que me parece un factor de enriquecimiento cultural innegable. Los pueblos mestizos son los que han dado más frutos artísticos, literarios, culturales en general.

-Ese mestizaje está también en su formación. Estudia Náutica y Astronomía, se interesa por el dibujo y la pintura... ¿También eso ha influido?

-A la literatura se traslada todo lo que uno vive. El escritor es un almacén donde se acumulan experiencias, vivencias... A mí la afición por la pintura me ha influido mucho, porque me gusta describir paisajes, hablar del color, de la morfología de los lugares y hacerlo además de manera minuciosa. Eso me viene de mi afición por la pintura.

-Vivió un tiempo gris en su juventud y forma parte de una de las mejores generaciones literarias españolas. ¿Contra Franco se hizo mejor literatura?

-No creo que tenga nada que ver, porque el arte en general tiene un fondo de libertad que ninguna dictadura puede amordazar. En aquellos años sí se hizo novela y poesía de cierto interés, aunque el ambiente fuese mezquino y lleno de hostilidad.

-¿Mejores que las de hoy?

-No, porque el tiempo va perfeccionando ciertos matices de la creación artística. Lo que sí creo que se hacía es mejor pintura. Hablo del grupo El Paso, de Oteiza. La pintura de Millares y Saura sigue siendo incomparable. En literatura también hubo novelistas de relieve: Cela, Torrente, Cunqueiro, Pinilla, que empezó esos años... Novelistas de mucho interés.

-Alguien comentó de usted que era rojo y libertino. ¿Qué queda del rojo en esta época sin ideologías definidas?

-Apenas he cambiado ideológicamente. Me sigo sintiendo un desobediente. Creo que la gran literatura está hecha por grandes desobedientes. Y dentro de esa deso- bediencia yo soy un crítico del poder, sea del color que sea. El escritor no puede halagar al poder, tiene que criticar lo que piensa que está mal. Yo sigo haciéndolo.

-Y en este tiempo de sexo banal, borracheras cotidianas y adicciones a las drogas, ¿qué mantiene del libertino?

-A mi edad, poco. Yo he sido muy nocturno, como todos mis amigos, esa gente del grupo del 50. Nos gustaba mucho trasnochar y beber y eso también era una forma de transgresión, de ir en contra de lo establecido y soliviantar a los bienpensantes. Pero mi generación está diezmada, apenas hay dos o tres supervivientes y somos todos unos vejestorios que no tenemos energía para mucho.

Desnudar el barroquismo

-Hablemos de su estilo. En una ocasión dijo que la literatura que no tiende al barroquismo tiende al periodismo. Pero luego su lenguaje se ha despojado de ornamentos. ¿Ha sido fruto inconsciente de la madurez o ha reflexionado sobre ello?

-Es producto de una reflexión larga. Llegué a la conclusión de que mi barroquismo resultaba excesivo y sobre todo innecesario. Por eso fui eliminando adornos, adherencias, y conseguí una prosa más escueta y una poesía más directa, sin llegar nunca al coloquialismo. Me gusta que haya cierta claridad en lo que intento decir en poesía. El hermetismo que abunda en algún sector de mi obra poética era también fruto de mi propia experiencia confusa.

-¿Qué vale más en un poeta, qué comunica mejor, la pasión y el ímpetu juveniles o la técnica que sólo se adquiere en la madurez?

-El lector habitual de poesía se resiste a abordar textos que no entiende. Pero yo siempre he insistido en que entender la poesía no es necesario. Sólo hace falta que al leerla se abra una puerta, que nos asomemos a un mundo desconocido, que se descubra algo nuevo. Eso es suficiente, aunque no se entienda el fondo de la cuestión. Y eso es lo que defiendo en el fondo de mi poesía. A veces la claridad es el fondo de los ineptos.

-¿Sólo a veces?

-Casi siempre.

-Uno de sus libros de memorias se titula 'Tiempo de guerras perdidas'. ¿El ser humano termina por perder siempre todas las guerras?

-El libro tiene un título con sentido literal, que se refiere a las guerras que efectivamente perdimos, y otro metafórico que habla de mis guerras personales, de las luchas que uno mantiene a lo largo de su vida y que muchas de ellas las perdí en aquella etapa. Para mí, el pasado es una sucesión de guerras perdidas.

-¿La principal guerra que cualquiera afronta es contra el tiempo?

-Esa se mantiene cuando uno ya es un viejo a quien queda poco futuro y el pasado se ensancha cada vez más. Entonces eso genera una sensación un poco incómoda, es un motivo grave para estar jodido.

-¿Cómo se afronta esa guerra?

-Se afronta con resignación cristiana, entre comillas.

-¿Tiene sentido la rebeldía en esa guerra?

-Sí, la rebeldía es siempre fundamental. Si uno no es de alguna manera rebelde, se va quedando cada vez más apagado, se sienta en una silla y ve pasar la vida sin actuar. Aunque sea de edad avanzada, el escritor no puede perder esa energía que te hace escribir contra algo. La literatura en general y la poesía en particular tienen mucho de defensa contra las ofensas de la vida, como decía Pavese. Toda mi obra tiene este sentido, me estoy defendiendo de algo que detesto o con lo que no estoy de acuerdo.

-Usted pensaba en los sesenta que la literatura servía de algo en la lucha contra la dictadura. ¿Lo piensa aún?

-La literatura que se escribe para defenderse de una situación política opresora permite desentumecer conciencias timoratas, que alguien descubra formas de oponerse a lo que ocurre. Yo creo que servía para eso. Ahora bien, todo aquello de cambiar el mundo, la historia, eran utopías. Aunque sigo pensando que la utopía es una esperanza largamente aplazada, así que hay que seguir luchando por ella.

-¿Qué balance hace del grupo de escritores al que pertenece, ese que creía en las utopías?

-Muy positivo. Éramos gentes muy diferentes literariamente hablando, pero nos unían muchas cosas, como la procedencia universitaria, la lucha antifranquista y que teníamos hábitos comunes, sobre todo una tendencia evidente al consumo de bebidas alcohólicas... Eso nos unió mucho. En ese grupo hay personalidades muy eminentes: Valente, Barral, Claudio Rodríguez... Con ellos está justificado medio siglo de literatura.

-¿No cree que la recuperación de la memoria puede hacer que se valore más a poetas como Miguel Hernández, García Lorca y Machado por morir a consecuencia del levantamiento militar que por su obra?

-Sin duda, la expansión universal de la obra de Lorca se debe a su asesinato. En los casos de Machado y Hernández eso también ha influido. De todos modos, a mí no me agrada demasiado eso de memoria histórica porque me parece confuso. Creo que hay que distinguir entre la memoria de la guerra y la de la postguerra. ¿Memoria de la Guerra Civil? La guerra es la guerra y en todas siempre hay desmanes, atrocidades en uno y otro bando sin distinción. Luego está la postguerra y ahí es donde creo que hay que recuperar lo que ocurrió y condenar en un tribunal los crímenes del franquismo, porque entonces se hizo lo que no se ha hecho en ninguna otra postguerra: la persecución del perdedor. Esa persecución a muerte del vencido me parece una ignominia histórica que habría que juzgar de alguna manera.

-¿Combaten sus palabras hoy alguna dictadura, ya sea política, social o cultural?

-Me preocupa el gregarismo, lucho con eso. Contra los obedientes, los gregarios que van cada vez más orientados hacia el pensamiento único, sin distinción ni relieve. Quienes van a lo mismo a una manifestación por las víctimas del terrorismo encabezada por ese impresentable señor Alcaraz que luego a un congreso eucarístico. Esos gregarios son contra quienes hay que luchar. Y hay muchos.

-Ha anunciado que no escribirá más novelas y quizá tampoco poesía. ¿Piensa seguir una tradición de su familia y convertirse en un 'acostado' que ve la vida desde su cama?

-Yo soy un escritor intermitente de poesía. Novela no volveré a escribir, seguro. Cada vez me ronda más la idea de proseguir mis memorias desde la muerte de Franco, y contar cosas que me pasaron y revisar la transición, que es algo que se hizo de una forma muy débil, con un consenso vergonzante.

Saturday, March 03, 2007

Los escritores consideran, García Márquez le dio estatura mundial a las letras de la región

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El colombiano Gabriel García Márquez es un profeta en su tierra latinoamericana, a tenor de lo declarado a Efe por muchos de sus colegas, que consideran que ha dado estatura mundial a las letras de la región y lo califican de 'emblemático'.

Desde su compatriota Álvaro Mutis, pasando por el mexicano Sergio Pitol, el nicaragüense Sergio Ramírez, el peruano Alfredo Bryce Echenique, la brasileña Nélida Piñon y el chileno Gonzalo Rojas, hasta el uruguayo Mario Benedetti, los escritores de América Latina celebran la obra de Gabo como una demostración genial de realismo mágico y belleza literaria.

Esos homenajes se suman al que el IV Congreso Internacional de la Lengua Española ofrecerá a finales de este mes, en Cartagena (Colombia), con motivo de los 80 años de edad de García Márquez, el cuadragésimo aniversario de 'Cien años de soledad' y el cuarto de siglo de la recepción del Premio Nobel de Literatura en 1982.Gabo, quien nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, en el Caribe colombiano, es considerado por muchos de sus colegas y críticos literarios como el primer responsable de que las letras de América Latina hayan alcanzado fama mundial.

Sin García Márquez 'cientos de miles de lectores no habrían tocado ningún libro latinoamericano y ni siquiera sabrían que en nuestro continente existía una cultura', dijo el mexicano Pitol, ganador del Premio Cervantes en 2005.

El colombiano Mutis, ganador del Premio Cervantes en 2001, amigo personal de Gabo, subrayó que estuvo al corriente de la gestación y el nacimiento de 'Cien años de soledad', obra que describió como 'un clásico'.

'Este escritor es el mejor, él es una estrella máxima, yo lo respeto, lo quiero. Y no solamente me parece el novelista que es, porque mucha gente lo llama novelista, teatrista, dramaturgo, pero él es un poeta', dijo otro ganador del Cervantes, el chileno Gonzalo Rojas (2003).

La brasileña Nélida Piñón, ganadora del Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2005 y primera mujer que presidió la Academia de las Letras de su país, opinó que la obra del colombiano obliga 'a sus colegas a pensar en cosas inteligentes para tratar de estar a su altura'.El uruguayo Benedetti dijo que enviaba 'un afectuoso saludo para Gabo por sus fecundos ochenta años, que tanto nos han enseñado' y calificó de 'muy buena la idea de Efe de organizar este modesto homenaje' al escritor colombiano.

El ex presidente nicaragüense Sergio Ramírez manifestó que García Márquez representó 'la cumbre más alta de la narrativa latinoamericana en el siglo XX'.Para el peruano Bryce Echenique, lo más importante de la obra del novelista colombiano 'es la creación de un mundo en el que se refleja de manera única nuestra idiosincrasia y realidad', con un estilo 'único, inconfundible, independiente y coherente'.

El ex presidente, escritor e historiador boliviano Carlos Mesa señaló que García Márquez es 'un emblema' del llamado 'boom' latinoamericano y que 'Cien años de soledad' es una obra 'crucial' para definir ese momento.El escritor brasileño y principal traductor al portugués de García Márquez, Eric Nepomuceno, declaró que la coincidencia de los aniversarios de Gabo en 2007 'no hace más que confirmar su importancia capital para la literatura de América Latina y de todo el escenario literario contemporáneo'.

Por su parte, el colombiano Juan Gustavo Cobo Borda opinó que García Márquez es el autor del 'prodigioso milagro' de 'ver nacer y consolidarse ante los ojos de los lectores a todo un continente narrativo: Macondo'.

Otro escritor colombiano, Germán Espinosa, dijo que el 'enorme éxito' de su compatriota se debe a que introdujo en sus obras 'el inconsciente colectivo latinoamericano' a través de 'personajes populares'. No obstante, Espinosa calificó de 'exagerados' los homenajes que el Congreso de la Lengua ofrecerá a García Márquez y confesó que nunca ha 'congeniado personalmente' con el autor de 'Cien años de soledad y que no le gusta 'encontrarse' con él.

Otro compatriota de Gabo, Santiago Gamboa, opinó que García Márquez 'convirtió con la fuerza de su talento un rincón del mundo en territorio universal, que hoy pertenece a todos los lectores del planeta'.

Según el académico ecuatoriano Galo René Pérez, García Márquez 'es la figura representativa de la novela hispanoamericana de las últimas décadas', mientras que la escritora guatemalteca Ana María Rodas lo describió como un 'maestro de maestros'.

El escritor costarricense Alberto Cañas afirmó que Gabo 'puso a la literatura latinoamericana en el escenario mundial', al tiempo que la salvadoreña Ana Elizabeth de Cantareli aseguró que es 'un escritor para el pueblo'.

El académico y escritor venezolano Arráiz Lucca destacó 'la musicalidad y la riqueza en las imágenes' de la prosa de García Márquez.El director ejecutivo del Instituto de Cultura Puertorriqueña y director de la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española, José Luis Vega, equiparó a García Márquez con Rubén Darío y Pablo Neruda.

'Son escritores cuya voz se reconoce tan autorizada que cuando hablan, parece que hablan no sólo a título personal ni en representación de su país, sino en representación de América Latina'.


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S O B R E L A P O E S I A

José Gómez Cerda

Presidente de la Asociación Dominicana de Periodistas y Escritores (ADPE)

Las ideas creadoras del artista forman las cosas, hacen lo real conforme al espíritu, su obra es él mismo en lo que hace. En poesía es una adivinación del espíritu en lo sensible, es un hacer para deleitar la belleza, es idea creadora, como una emoción que aparece traspasada en la inteligencia.
El arte comienza con la inteligencia y la voluntad de elección. El manantial espontáneo de las imágenes, sin el cual no hay poesía, crece y nutre la operación del poeta.

En el artista la idea creadora es una emoción de la conciencia, con inteligencia, que se va engrandeciendo con la voluntad de dar existencia, nacida de la materia, objeto de la creación. No es materia, es la forma de la obra.

Una de las características de la poesía moderna es su progreso en la conciencia de sí misma, el espíritu de la poesía, la sensibilidad de los sentidos invisibles, los misterios que se comunican, la sensibilidad de la imaginación, aunque haya entrado en guerra con la expresión del lenguaje y se separe un poco de la inteligencia.

Volver a encontrar al hombre y a la verdad de su naturaleza, retomar contacto con la realidad terrestre (y quizás también con la realidad divina), y curarse de la avaricia y de una sensualidad espiritual, demasiado a menudo tomadas por la pureza, todo esto es traicionar su destino propio y su autonomía, es para la poesía de mañana una terrible tarea, más difícil todavía, al parecer, por las circunstancias de orden moral y social en que el mundo está colocado hoy día.

El artista pone en su obra lo que él mismo es, no sólo lo que ve, sino lo que siente, en su esencia:

En ti están todas las fuentes
de la música, de la fe
y de la poesía.
En tu sangre está la fuente
de la vida, y en tus leyes
se funda toda armonía.
RAISSA MARITAIN
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Mallarmé buscó la poesía pura. Sin embargo, Jacques Maritain piensa en el espíritu poético en estado puro. Sitúa a Arthur RIMBAUD entre los poetas que han hecho pasar las fronteras del espíritu, él es el modelo de detenerse por la desesperación.

El poeta Arthur Rimbaud, un personaje excepcional en la literatura francesa (y en la literatura universal), quién comenzó a escribir a los 10 años de edad, a los 15 compuso sus mejores poemas, entre ellos figura «UN BARCO EBRIO», que entusiasmó a PAUL VERLAINE.

Luego ellos vivieron juntos en Bélgica y en Inglaterra, teniendo una relación borrascosa y extravagante, tanto que motivó a Rimbaud a escribir en prosa «UNA ESTACION EN EL INFIERNO». Su obra cumbre es «ILUMINACIONES», donde él proyecta un universo caótico.
Rimbaud es considerado «UN MISTICO SALVAJE».

El encontró en el corazón de la poesía una pasión que no supo soportar, buscó el salvajismo místico, alejándose definitivamente del arte cuando sólo tenía 19 años, porque le faltó la espiritualidad.

El, que llegó a ocupar lo más avanzado y precoz de la poesía, su inconsistencia espiritual lo hizo sucumbir, buscó lo absoluto y no lo encontró.

Es necesario advertir que la grandeza de la obra no depende sólo del poeta, sino también de su armonía con el mundo, con el universo humano, recorrido íntegramente por una potente inspiración y que alcanza por ahí una cierta unanimidad espiritual.

«FRONTERAS DE LA POESIA », una obra de Jacques Maritain, trata sólo sobre poesía, del arte en general: música, novela y se refiere en especial a tres grandes pintores: Georges Rouault, Gino Severini y Marc Chagall.

El autor relaciona la música con la poesía de ésta manera: «Es en el músico donde se verifican de la manera más límpida las exigencias metafísicas de la poesía. En él, cuando falta en esto, le falta una nota más.»

Maritain considera que Strawinsky es la fidelidad al espíritu creador de la música, él se concentra en las reglas de la naturaleza, es obediente a las leyes eternas, su propia fuerza produce obras grandiosas. Opina que el novelista es como el sabio que trabaja en su laboratorio, sigue los pasos a sus experimentos; el novelista lo hace con sus personajes, vidas humanas en la ficción o la realidad, el objetivo es el conocimiento de la Persona Humana.

El novelista debe poseer valores y principios morales para trasmitir leyes de una sociedad modelo, un gobierno divino, sino es capaz de destruir la materia del arte. En novelistas como Malraux, Francois Mauriac y Grahan Greene, se nutren más del conocimiento moral que del poético.

A los novelistas les envía éste mensaje: «El novelista es responsable de una influencia prácticamente ilimitada. Sólo raras veces tiene por lectores a aquellos para quienes se ha escrito el mensaje (y que son un número pequeño). El lo sabe, se queja de ellos, pero se aprovecha, y sigue...»

Dostoievsky mezcla la carne y la sangre de sus personajes y las hace vivas en ellos: sus ideas no son las de un filósofo, ideas contemplativas: son las ideas de un artista, ideas facticias.
Nada más exacto, con la condición de añadir que éste novelista es un novelista-teólogo, un novelista profeta.»

Estos conceptos sobre poesía, novela, música y arte en general, es una aseveración, de que para producir belleza hay que estar enamorado de la belleza.

José Gómez Cerda

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Friday, March 02, 2007

Piden a Chávez devolver poemas de Rubén Darío

-Cadena Global

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Destacados intelectuales de la Academia Nicaragüense de la Lengua, censuraron la decisión de Ortega de obsequiar a su colega venezolano Chávez, poemas originales de Ruben Darío

La Academia, sin especificar, se refiere al regalo que, al parecer, entregó el presidente Daniel Ortega al presidente de Venezuela, Hugo Chávez, durante su último encuentro en Caracas, el pasado viernes 23 de febrero.

Sin que las autoridades nicaragüenses lo hayan confirmado, Chávez recibió dos manuscritos de Darío titulados: "Ensalmos bolivarianos" y "Bolívar", que, según notas de la prensa internacional, él mismo leyó durante su programa de divulgación, "Aló Presidente".

Al parecer, en el mismo programa Chávez agradeció "el maravilloso regalo" de los poemas de Darío alusivos al libertador venezolano.

Un comunicado de la Academia informó el jueves de que el acuerdo de censura fue adoptado tras considerar que los manuscritos originales son "piezas que pertenecen al Patrimonio Cultural de la Nación, cuya salida del país está prohibida por la Ley".

El organismo instó al gobierno de Ortega y a todas las instituciones del país, privadas y estatales, a desarrollar una política de repatriación de piezas del Patrimonio Cultural que, por razones históricas, han quedado en el extranjero o salido del país.

Fuentes sandinistas no han negado ni confirmado si el regalo en cuestión es de manuscritos originales.

El novelista Sergio Ramírez Mercado, ex dirigente sandinista, señaló como "más sensato" el regalo del presidente Chávez, que durante su visita a Nicaragua, el pasado 11 de enero, entregó una réplica de la espada de Bolívar. "Nunca se le ocurrió dar la espada original", dijo.

Agregó que el presidente Chávez debería de tomar en cuenta que se trata de un patrimonio del país y que en algún momento Venezuela tendrá que devolver los manuscritos.

El poeta Guillermo Rothschuh Tablada subrayó que los manuscritos del poeta, que este año celebra el aniversario 140 de su natalicio, son escasos, y que "lo más conveniente es que Ortega de otro" regalo a Chávez.


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Obsequio de Ortega a Chávez trae protestas en Nicaragua



-Del Diario 2001

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MANAGUA.- Algunos académicos nicaraguenses protestaron por el obsequio de dos poemas manuscritos del poeta Rubén Darío al presidente, Hugo Chávez, mientras uno de los descendientes del escritor no expresó reparos.

Directivos de la Academia de la Lengua Española en Nicaragua, entre ellos intelectuales opositores al gobierno sandinista, Sergio Ramírez y Carlos Tunnerman, acusaron al presidente, Daniel Ortega, de "violar la ley" al obsequiar los manuscritos.


Según medios de Managua, Ortega entregó recientemente a Chávez en Caracas los manuscritos originales de dos poemas de Darío escritos en el siglo XIX, que elogian a Simón Bolívar y su intento de unificar a la América hispana.

Según esos académicos, Ortega entregó a Chávez "un patrimonio nacional que no le pertenece al gobierno sino al estado y al pueblo de Nicaragua por ley expresa", opinión que fue desestimada por voceros oficiales.

El veterano dirigente sandinista y futuro embajador en Perú, Tomás Borge, opinó que los manuscritos referidos a Bolívar son "patrimonio de los latinoamericanos y no sólo de Nicaragua, y en Caracas o Managua, están en nuestras manos", dijo.

Los académicos nicarag?enses adversos al gobierno acusan de "servil" al mandatario y pidieron que Managua haga esfuerzos por repatriar los manuscritos y "otros materiales originales de Darío que se encuentran fuera del país".

Un descendiente directo del poeta nicarag?ense, su nieto Rubén Benito Darío Salgado, opinó a favor de Ortega al expresar que las obras de su ancestro "pertenecen a los hispanoamericanos y no a un solo país".

Darío Salgado dijo que no ve ningún problema en que Ortega haya regalado a Chávez dos manuscritos originales de su abuelo.

"Esto es una discusión política que tiene todo el revestimiento político del presidente Ortega y de Hugo Chávez, y no va a quedar en nada. Si quitamos el entorno político, pienso que no habría ninguna polémica", declaró Darío Salgado.

El nieto de Darío recordó que todo el archivo de su abuelo fue donado hace décadas a la Universidad de Madrid, con el beneplácito de su familia.

"No nos hace más chiquitos a los nicarag?enses que los manuscritos de una poesía, de un canto de Rubén al libertador Simón Bolívar, esté en la tierra de Simón Bolívar", expresó, para concluir que "todo está entre latinoamericanos, bolivarianos y darianos".

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Torrejón dedica 20 días a reivindicar la igualdad entre hombres y mujeres


-DE LA REVISTA, ESTE DE MADRID.

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Casi un mes de actos con conciencia de género es lo que nos propone la Concejalía de Mujer para conmemorar el Día Internacional de la Mujer que se celebra el próximo 8 de marzo. La programación fue presentada esta mañana por la alcaldesa de Torrejón de Ardoz, Trinidad Rollán, la concejala de Mujer, Esperanza Rozas, y un grupo de mujeres del grupo “Ellas dan la nota”, encabezadas por la cantante Cristina del Valle.

Torrejón de Ardoz, 28 de febrero de 2007.- Las mujeres suponen en Torrejón, como en muchas otras localidades de nuestro país, más de la mitad de la población, aunque en ocasiones la defensa de sus derechos siga siendo un trabajo a futuro. Por eso cada año nuestra ciudad organiza una concentración coincidiendo con el 8 de marzo en una multitudinaria muestra de la importancia de las mujeres a través de las asociaciones locales de mujeres que en ese día toman las calles.

Para abrir boca la ciudad disfrutará del concierto gratuito de uno de los grupos que más se han significado en la vindicación femenina, “Ellas dan la nota”, que actuará el próximo 2 de marzo a las 19:00 horas en el Teatro Municipal “José María Rodero”. En este proyecto dirigido a sensibilizar a través de la música y el texto en torno a las vivencias del Sáhara, Palestina y Ciudad Juárez, entre otros, participan figuras como Cristina del Valle, Claudia Gravi o Beatriz Rico que esta mañana presentaron en el Ayuntamiento de nuestra localidad las actividades del Día de la Mujer, junto con la alcaldesa, Trinidad Rollán y la Concejala de Mujer, Esperanza Rozas.

La Concejalía de Mujer plantea a los vecinos y vecinas una amplia propuesta que incluye iniciativas como el Certamen de Directoras de Escena que este año llega a su décima edición y actividades más participativas como la sesión de aeróbic y juegos que organizará el próximo 11 de marzo el Consejo Municipal de Deportes a las 13:00 horas en la Plaza Mayor y que concluirá con una samba batucada para todas. Ese mismo día a las 12:00 horas tendremos la tradicional Carrera entre mujeres.

La perspectiva creadora quedará reflejada en la exposición “Con manos de mujer” que, a cargo del Grupo de Teatro “Ilusión”, estará abierta al público entre el 5 y 16 de marzo en las sedes del Patronato Sociocultural. La multiculturalidad tendrá también un hueco con la Jornada de Puertas Abiertas de la Asociación de Mujeres Marroquíes “Al Amal” que en “La Conti” nos permitirá conocer mejor las costumbres, tradiciones, trajes, etc. de nuestras vecinas. Será el 18 de marzo de 12:00 a 20:00 horas.

Y la tradición, con la comida entre mujeres que organiza la Asociación Cultural Atenea el próximo 6 de marzo a las 15:00 horas.

Por otro lado, las distintas entidades locales nos sugieren diferentes excursiones: las integrantes de la Asociación de Mujeres Viudas nos llevarán a Ávila el próximo 10 de marzo desde el Centro Cívico “El Parque”, la Asociación de Madres Solteras se irá a La Pedriza con todos los que quieran acompañarlas el próximo 24 de marzo, las de la Asociación Cultural “Atenea”, al Monasterio de Piedra el 17 de marzo y la Asociación “Aldonza” que conocerá la primavera extremeña con una visita al Valle del Jerte y Plasencia. Quedan más actividades de debate, audiovisuales, de compromiso, etc., en un amplio calendario para este mes que pueden consultar en la Concejalía de Mujer, dentro de la web municipal.

Para hacerlo todo más sencillo durante estos días, la Concejalía ofrecerá un servicio de guardería gratuita en todos los actos programados, previa solicitud al teléfono 91 678 38 63.


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NUEVO ESPACIO DE LA BIBLIOTECA VIRTUAL MIGUEL DE CERVANTES

EL PORTAL NACIONAL DE ARGENTINA,
www.cervantesvirtual.com/portal/argentina/

1 de marzo de 2007. La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (www.cervantesvirtual.com) ha inaugurado hoy su Portal Nacional de Argentina, un nuevo espacio electrónico creado gracias a la colaboración fundamental de dos instituciones culturales americanas de gran relevancia: la Biblioteca Nacional de la República Argentina y la Academia Argentina de Letras, cuyos fondos han ido creciendo en cervantesvirtual.com para ofrecer una muestra representativa de la historia, la literatura, el pensamiento y el folclore de aquel país.

La iniciativa nace con el objetivo de construir un gran espacio de intercambio cultural, un gran fondo bibliográfico y documental que presenta a los internautas lo más representativo de la tradición cultural argentina. En la página se encuentran títulos imprescindibles del patrimonio cultural de aquel país, como la Vida de Juan Facundo Quiroga, del que fuera presidente entre 1868 y 1874, Domingo Faustino Sarmiento; la Amalia de Mármol, los Cuentos de muerte y de sangre de Ricardo Güiraldes, El matadero de Esteban Echeverría o el Martín Fierro de José Hernández, así como obras de otros autores destacables, como Evaristo Carriego o Bartolomé Mitre. Además, es posible escuchar a Oliverio Girondo, consultar los manuscritos de Don Segundo Sombra (de Güiraldes) o de algunos poemas de Alfonsina Storni y contemplar las imágenes que componen los álbumes de la propia Storni o de Roberto Arlt, iniciador de la novela argentina contemporánea.

Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (www.cervantesvirtual.com), nacida el 27 de julio de 1999 por iniciativa de la Universidad de Alicante, el Santander y la Fundación Marcelino Botín, se desarrolla en la actualidad bajo la tutela de la Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, que preside el escritor Mario Vargas Llosa. Su objetivo es la difusión de la literatura y las letras hispanoamericanas en el mundo, y ofrece en la actualidad libre acceso a través de la Red a sus fondos, compuestos por más de 23.500 registros bibliográficos en diferentes modalidades (texto, imagen, vídeo, audio y formatos combinados). Desde que se creó ha servido más de 380 millones de páginas a internautas de todo el mundo (más información sobre las consultas a la biblioteca en www.cervantesvirtual.com/informacion/estadisticas.jsp).